Noticias

“Conociendo a Lázaro”, una reseña


CONOCIENDO A LÁZARO. Crítica al montaje realizado por la compañía Teatro Visceral, dirigida por Pedro Victory. Esta crítica, de Javier Matesanz, fue publicada en el Diari de Balears, el martes 10 de noviembre de 2009.  

Consecuente y ajustado a sus pretensiones, el Lazarillo de Teatro Visceral no intenta ser la versión definitiva del clásico, sino una aproximación entretenida y pedagógica a una de las lecturas obligatorias del sistema educativo, que, de manera inteligente y eficaz, apuesta por un lenguaje actualizado y próximo que, sin traicionar al original, garantiza la complicidad de todos los públicos. Es decir, de todos los alumnos. Desde el más interesado y/o aplicado, que encontrará todo lo que se espera de las populares aventuras de la anónima novela picaresca (incluso el habla en castellano antiguo), hasta aquellos intelectualmente más dispersos, que podrán disfrutar de la puesta al día del relato en un registro nada académico y más asequible al gusto de los jóvenes, cosa que Pedro Victory ha conseguido con una maniobra de dramaturgia que recuerda de alguna manera a La historia interminable de Michael Ende. Una hábil manera de hacerlo venir bien y de evitar aquello tan frecuente de castigar a los estudiantes con estrictas, inflexibles e infumables revisiones sólo aptas para literatos, que garantizan la ausencia de los jóvenes del teatro al menos durante una década, que es el tiempo que tarda en desaparecer la sensación de aburrimiento que a menudo provocan en los estudiantes estas “maniobras educadoras” poco sensatas y nada adecuadas.

Todo funciona en la versión de Victory y Marc Egea. El ritmo es trepidante y contemporáneo. El humor es el tono que domina la función, pero no vulgariza ni distorsiona el texto, sino que lo complementa y aligera, adecuándolo a los códigos de comunicación actuales. Así, no abusa de los anacronismos, pero éstos aportan el contraste perfecto para que resulten divertidas las desventuras del protagonista aun enmarcándose en una realidad pretérita muy alejada de los intereses contemporáneos que, en cambio, de esta manera, resultan cómicamente cómplices, haciendo del conjunto un entretenimiento de lo más moderno y asequible para la mentalidad adolescente de hoy. Un mérito que conviene atribuir también a la labor fantástica de los dos intérpretes. La ajustada Àlex Muñoz, que mejora y convence a medida que pasan los minutos, y un fabuloso Nabil Canyelles. Un auténtico hombre orquesta sobre el escenario que, haciendo del histrionismo cómico su principal y brillante herramienta de trabajo, se convierte en todo un espectáculo ofreciendo una auténtica exhibición de versatilidad y capacidad camaleónica, pero sin caer nunca en la caricatura, sino haciendo gala de un envidiable abanico de registros que incluye, incluso, la manipulación de títeres en uno de los momentos más inesperados y originales de la función.

 

 

 

Anuncios
Noticias

El Proceso (en el mundo)


(05/10/18) El Proceso (en Barcelona) trata sobre el conflicto entre el ciudadano y el Estado. El texto original sitúa ese conflicto en Barcelona, donde la administración nacionalista catalana ahoga la libertad de los individuos que no comulgan con sus dictámenes. Por desgracia, esta problemática no es exclusiva de Cataluña. Se repite en el mundo entero con preocupantes similitudes. Prueba de ello es que se están haciendo adaptaciones de El Proceso (en Barcelona) en distintos lugares del mundo. Tras la versión de Erick Blackmer en México, el último montaje de esta obra se sitúa en Honduras. Su título: El Proceso (en Honduras). El montaje corre a cargo de la Compañía Teatral Teguzclown y se estrenó el pasado 29 de julio de 2018 en Tegucigalpa (Honduras), dentro del  Ciclo de Teatro contemporáneo español.

 

http://ccetegucigalpa.org/escenicas/el-proceso-en-honduras  

 

Blog, Pensando en voz alta

Una crítica “nada feroz”


(04/10/2018) Trece años después se me ha ocurrido traducir la única crítica que recibió el montaje del estreno de A mi manera, en 2005. La traduzco porque la crítica fue escrita en catalán. Su autor es Aleix Cabrera. Y apareció publicada en La finestra digital. Es una crítica… “nada feroz”. La reproduzco aquí:

A la manera de los Atic 3

En su décimo aniversario, el Versus Teatre de Barcelona presenta A mi manera, una comedia agridulce con sólo dos intérpretes (Gemma Argilés y Ferran Vergés) que acompañan al público por el terreno de la insatisfacción, las confidencias y las esperanzas. Con guion original de Marc Egea –también director de la obra– la compañía Atic 3 da el primer paso en los escenarios profesionales, y lo hace por la puerta pequeña, con discreción, sin pretensiones, pero dejando el listón bien alto.

A la salida, el público se deshace en elogios. La interpretación, la historia… A mi manera les ha tocado el corazón, porque en ella se mezclan realidad y ficción, ficción y realidad. Es una obra que habla de lo que nos rodea, de nosotros, de nuestros deseos y de nuestros miedos. Habla de ti, que lees estas líneas, de mí y de -incluso- aquel desconocido con el que te cruzaste hace dos días.

El relato nos presenta a dos jóvenes que se conocen en un chat donde se hacen toda clase de confidencias. Se cuentan sus sueños y cada uno, a su manera, empuja al otro a dar el paso para hacerlos realidad. Poco a poco, sus universos empiezan a confluir. El universo cinéfilo de él, con la película Casablanca como trasfondo, y el universo de ella, representado por Sinatra.

Palabras milimetradas y silencios con eco

El guion de Marc Egea hace avanzar a los personajes por una cadena de acciones, emociones y suspiros hacia un clímax que el espectador puede intuir, aunque mantiene la incertidumbre hasta el último desenlace. Parece que todo esté calculado al milímetro, las palabras, como explica uno de los personajes de la obra, incluso los silencios. Esos silencios que se ensanchan, que tienen su propio eco y que manienen el corazón del espectador encogido hasta que se rompen.

La obra se completa con una interpretación fluida y veraz que viste el guion. Gemma Argilés (Leticia de Peter Shaffer) y Ferran Vergés dan vida a los dos desconocidos que se conocen a través de internet y demuestra que para atrapar al público no son necesarios grandes decorados. Su versatilidad en cambiar de registro te hará sentir como alguien que se esconde tras la mirilla de la puerta para saber qué pasa en el rellano.

El éxito de A mi manera ha llevado a la compañía Atic 3 a prorrogar hasta el 4 de diciembre. Lo que vendrá después no lo sabe ninguno de ellos “Somos muy nuevos en esto”, comenta Ferran Vergés a las puertas del Versus Teatre. El teatro que hace diez años que acoge actores y directores emergentes. Su director, Ever Blanchet, se refiere a él en la revista Teatre BCN como “un espacio de autoría, de signo propio, que programa contenidos contemporáneos con una opción clara de renovación, originalidad y compromiso estético”. A mi manera reúne estos requisitos y pone la guinda al pastel de los diez años de Versus. Es hora de soplar las velas.

A propósito de esta crítica…

Alguna vez me han preguntado si existió una obra titulada Extraños en la noche. La respuesta es… Sí. Extraños en la noche existió. La escribí. Y se llegó a representar. Un vez. En un pase doble especial, junto con A mi manera, el 7 de octubre de 2007 (dos años después del estreno de A mi manera). Pero no se representó en Madrid. Se representó en Barcelona, en un centro cívico. Aquel pase fue la única vez que se llevó a escena Extraños en la noche. Después no se volvió a representar. Nunca más. El pase se tituló “Manera extrañas”.

También me han preguntado dónde está el libreto de Extraños en la noche. No se encuentra ninguna información de esa obra en toda la página web. ¿El motivo? Extraños en la noche cobra sentido con A mi manera. Una cosa lleva a la otra.

Llevará.

 

.

Noticias

“Por favor” en programa doble


El Nucli Teatre, el grupo de teatro amateur que forma parte del Orfeó Badaloní, presenta una propuesta singular para homenajear a las sesiones dobles del cine de los años sesenta, incluyendo incluso el clásico descanso musical. Dos obras con un único hilo conductor, dos situaciones de indefensión de la mujer frente a las instituciones y al mundo laboral.

En “Bai Bai”, finalista del premio Iníciate 2017, un jefe quiere demostrar a una de sus subordinadas quién tiene el poder de decisión, a pesar de que ella, a través de estrategias que su superior no espera, tratará de darle la vuelta .

Autor: Rafael Nieto
Intérpretes: Cristina López, Rafa Roura, Mar Bolancé y Marta Zamora

En “Por favor” (“Sis plau”), la segunda de las piezas, se describe un encuentro entre una ciudadana y un agente de policía en una comisaría donde, con astucia y valentía, ella tratará de hacer frente al status quo del poder.

Autor: Marc Egea
Intérpretes: Xus Sardon y Feli Arquè.

Ambas piezas están dirigidas por Olga Galvany y se representarán hoy domingo 30 de septiembre, a las 19h, en el Teatre Zorrilla de Badalona (España).

Noticias

Estrenos en Frankfurt (Alemania)


El 1 de octubre de 2018 se presenta en Frankfurt (Alemania) un programa de microteatro con las obras: “Suéltate” y “Aire de París“. El montaje está dirigido por Juan Bautista Ybañez Centeno y cuenta con la participación de las actrices Irene Hernández, Natalia Ballestero y Cristina Primo, de la Compañía del Sur. A las 19:30h, en el Instituto Cervantes de Frankfurt.

https://cultura.cervantes.es/frankfurt/de/Microteatro.-Tres-textos-teatrales-en-espa%C3%B1ol/121696

Noticias

“SUPERPODER” ¡Nueva obra de teatro!


 

¡Ya está aquí!

 

¡Desde el martes 18 de septiembre de 2018 ya está disponible para su lectura el PDF de la última obra de teatro de Marc Egea:  SUPERPODER!

¿Qué es SUPERPODER? Es una nueva comedia teatral con energía de blockbuster.  Una obra novedosa pensada para atraer a públicos muy diversos: a amantes de las películas de asesinatos, a aficionados a los comics, a fans de Stephen King, a amigos de lo políticamente incorrecto… a todos los que quieran, en definitiva, reír un rato mientras se dejan atrapar por una trama llena de sorpresas.

Si eres productor o tienes una compañía de teatro y quieres apostar por algo nuevo, ¡léela! ¡Te sorprenderá!

 

“Siento que siglos y siglos de masculinidad suben por mis brazos generándome una fuerza orgásmica capaz de cualquier cosa.”  JAKE

ER.

 

casting, casting actriz

La Dama de Negro


Elena:  ¿Cómo? ¿Qué yo soy la “Dama de Negro”? ¿Que la mujer que lleva más de diez asesinatos a sus espaldas en esta ciudad… soy yo? (piensa) ¿Cómo se te ha podido ocurrir? No, no, no, espera, déjame hablar. Lo sé. Supongo que habrás reunido pruebas -eso son pruebas ¿no?- o indicios, o sospechas que te dicen que la Dama de Negro soy yo, vale, sí. Mi pregunta es: ¿Cómo se te ocurre decírmelo aquí -¡aquí!- si sabes que la Dama de Negro mata a sus víctimas cuando está a solas con ellas? (silencio) ¿Te parece buena idea venir hasta aquí a decírmelo? ¿Hasta aquí? (grita, abriendo los brazos) ¡Hola! ¡Mi compañero dice que yo soy la Dama de Negro!  Negro, Negro, Egro… (reproduce ella misma el eco, luego mira a su compañero) Ni cobertura de móvil hay. No me lo puedo creer. Has sido tan vanidoso que has corrido a decírmelo nada descubrirlo. Te morías por demostrarme que tienes mejor instinto investigador que yo. Nunca has soportado que una mujer brille más que tú en el Departamento. Pues, ¿sabes?  -voy a pensar en voz alta-… (mira a su alrededor, no hay nadie a kilómetros de distancia) Yo… Creo que seguimos persiguiendo pistas falsas, creo que esa asesina es asquerosamente lista, que disfruta matando y riéndose de tipos como tú; y creo… que no soy yo.  Eso creo. Y creo que te conviene que yo siga teniendo mejor instinto investigador que tú… ¿Verdad? (el hombre no contesta) (Se vuelve al infinito y grita haciendo eco) ¡Verdad! ¡Verdad! ¡Erdad!…

Sigue leyendo

Noticias

Ya disponible “Heredarán las piedras”


Desde hoy, 13 de enero de 2018, vuelve a estar aquí disponible el PDF de la obra de microteatro “Heredarán las piedras“, después de una cuidada revisión. Ésta es una micro-secuela de la memorable obra de Henrik Ibsen, “Un enemigo del pueblo“, que se representó por primera vez en 1883.
En esta breve continuación, el hijo de Thomas Stockamnn, Morten, regresará a la ciudad balneario que le vio nacer para saldar las cuentas pendientes de su padre.

 

casting, casting actriz

Me vale cualquiera


Carmen:  Mira, te voy a contar algo -te puedo tutear, ¿no?-. Yo siempre he querido ser actriz. Actriz de cine, de teatro, de lo que sea. Actriz. Y creo que se me da bien, que soy buena. Hace… hará cosa de diez años fui a una audición, a un casting. (Explica) Hice mi prueba. Y me fui. Al día siguiente me llama el director de la película. Y yo voy. Y me dice que le he gustado, que cree que soy buena, que encajaría perfectamente en su película. Pero también me dice que hay unas cincuenta chicas tan buenas como yo que también encajarían en su película. Y me dice -así directamente- me dice que si me acuesto con él -allí mismo, en ese momento-, me da el papel a mí. Si hubiera aceptado, ahora no estaría aquí. Esa película me habría lanzado, estoy segura. Pero le dije que no. No quise acostarme con él. No creas que te estoy soltando un discurso feminista, reivindicativo, bla bla bla. No. Respeto a ese hombre. Él me propuso algo a cambio de algo. Elegí libremente. No estaba interesada en lo que me proponía. Me fui por donde había llegado. No voy a criticarle. La película era suya. Después de eso, fui ascendiendo en la empresa donde trabajaba y surgió la ocasión de fundar una nueva empresa, propia. No fue algo fácil. Ni seguro. Arriesgué todo mi dinero. Y aquella pequeña empresa de material de oficina se convirtió en esto que ves hoy. ¿Cómo me has dicho que te llamas? ¿Manuel? Manuel. Tengo a cincuenta candidatos para ese puesto de mozo de almacén. Me vale cualquiera. ¿Estás dispuesto a hacer algo para diferenciarte del resto, Manuel? Libremente.

Sigue leyendo

Noticias

“La teoría del todo todo” en Casa Gracia


El próximo martes 6 de junio, se representará en la Casa Gracia de Barcelona, la obra de microteatro “La teoría del todo todo“. Este montaje, protagonizado por Cristina Abad y Lara Vacas, forma parte del ciclo Microdegustación Teatral,  de este innovador hostel barcelonés ubicado en Passeig de gràcia 116 de  Barcelona. La obra está dirigida por Nuri Zubiri y  contará con 4 pases:  20:00 – 20:30 – 21:00 – 21:30.