Leticia: ¿Ricardo? Uh, Ricardo… Claro que sé quién es. Lo conocí en Playamar -no he vuelto a ir a Playamar, por cierto, y mira que me dio fuerte con Playamar al principio; la primera vez que fui, me encantó: las playas de arena fina, el agua cristalina, los bares… me enamoró, ¿verdad que es bonito Playamar?; luego seguí yendo y, tal como iba, ya, mmm (ya no le gusta tanto)… un día, me atracaron cuando paseaba por la calle, en Playamar, y no he vuelto a ir nunca más-. ¿Ricardo, me decías? Pues claro que sé quién es Ricardo. Qué casualidad. Ricardo. Acabó mal, ¿no? Mira, te voy a decir algo. Cuando lo vi por primera vez, me enamoró -así como te lo digo-, me enamoró. Qué carácter, qué personalidad. Es de esas personas que desprenden carisma, que podrían arrastrarte hasta el fin del mundo. Cuando lo vi por segunda vez, ya se me pasó bastante. Cuando le vi por tercera vez pensé: “Pues vaya un tío más imbécil”, ¿verdad? En fin… La gente es imprevisible, la vida es imprevisible. Ahora no sé si estoy hablando demasiado. Es que, ¿sabes qué pasa?: Inspiras confianza. Sí. Eres de esas personas que en el primer minuto parece un viejo amigo, ¿sabes? Tienes un carácter, una personalidad… (le encanta) ¿no te lo habían dicho nunca? (Mira a su alrededor) Y este bar también me ha encantado, no lo conocía pero, me encanta, me veo trabajando aquí muchos años. (Termina) Bueno, pues nada. Si estás interesado en mí, soy una buena camarera, (señalando el currículum), ahí tienes mi teléfono (sonríe)…
Sigue leyendoDos estrenos en Ciudad de México
El próximo jueves 18 de abril se estrenan en Teatro En Corto de México dos nuevos montajes de “Moonlight Blues” y de “Aire de París”. El primero de ellos, que ha sido retitulado “Blues de luna llena“, está dirigido y adaptado por Oscar Bonfiglio, y tiene a Andrés Bonfliglio y Luz Edith Rojas en sus papeles protagonistas.
El segundo montaje es una producción de “Aire de París“, también dirigida y adaptada por Oscar Bonfiglio, que cuenta con un elenco doble, formado por: Isadora González, Diana Darcy, Breda Bonfiglio, Estefaní Gómez Ortega y Ale Patiño. Ambos montajes son una iniciativa de la productora Los Bonfis, que podrán verse durante un mes en Teatro En Corto (Yosemite 40, Nápoles, 03810 Ciudad de México).
Microteatro en griego
Gracias al trabajo de Andriana Deliporanidou, ahora están también disponibles algunas de las principales obras de microteatro en griego. Andriana está realizando una magnífica labor de promoción de este formato teatral en Grecia desde La Latina (Λα Λατινα), el local que regenta en la ciudad de Salónica. La Latina es un café-teatro-bar volcado en la difusión del arte y el ocio, además de la gastronomía. Las obras son éstas, y están disponibles en PDF:
- Una buena abogada (δικηγορος)
- Aire de París
- Por favor (ΣΕ ΠΑΡΑΚΑΛΩ)
- La última novela del inspector Torres (ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΟΥΒΕΛΑ)
- Moonlight blues
Sangre en las duchas
Primer capítulo traducido al español del libro “Mientras no escribo: La verdad sobre ‘Carrie’ y ‘El Resplandor’ de Stephen King” (“On watching. The truth about Stephen Kings’s youth masterpieces“), del historiador y periodista canadiense Buck Richman. Título del capítulo: ‘Blood in the shower’.
Sangre en las duchas
Era mediodía del tercer sábado de septiembre de 1963. Los muchachos de undécimo grado del Instituto Lisbon Falls de Maine habían celebrado un entrenamiento matutino de baloncesto, que terminó con un partidillo informal entre ellos. Los chicos se estaban vistiendo en el vestuario tras una reparadora ducha y comentaban los planes para la tarde, entre risas y bromas. Probablemente irían a ver una película de miedo al cine de reestreno y acabarían en casa de alguno de ellos para comentar la película acaloradamente. Es lo que hacían todos los sábados. Aquellos no eran los muchachos más populares del instituto. Años atrás, el equipo de baloncesto era el más popular de todos los equipos de Lisbon Falls. Pero había perdido ese honor en favor del equipo de fútbol americano. La culpa la tuvo un joven llamado Brad Tailor. “Braddie”, como se le conocía popularmente, era un estudiante promedio, con un don prodigioso para el baloncesto. Su entrenador decía que era tan extraordinario jugando a aquel deporte que sin duda llegaría a triunfar en las ligas universitarias. Un día, en una inspección rutinaria, encontraron un kilo de marihuana en la taquilla de “Braddie”, escondida tras los libros de educación cívica. Y la joven promesa fue apartada del equipo sine díe. Aquella semana, el Lisbon Falls debía disputar la clasificación para la final del campeonato escolar. Las súplicas del entrenador no ablandaron al director del instituto, que se negó rotundamente a conmutarle el castigo. El equipo jugó contra el Stanton y perdió por 104 a 48. Un desastre. Pero lo peor no fue el resultado. En el cuarto tiempo del partido, “Braddie” Tailor, evidentemente despechado, organizó un tumulto en la grada que terminó con cuatro personas hospitalizadas. Entre ellas, el director del instituto, quien fue golpeado en la cabeza con un botiquín. No se supo quién lo hizo. Se sospecha que fue “Braddie” Tailor, pero no pudo comprobarse. Lo que sí se supo es que Tailor cayó en descrédito, y también el equipo de baloncesto, y los muchachos más populares se fueron decantando desde entonces por deportes menos estigmatizados, como el fútbol americano o el béisbol.
El baloncesto, en 1963, era un deporte “relajado”, por usar la expresión que empleaban los propios miembros del equipo. “Es el deporte en el que menos te cansas”, afirmó un día Josh Walters, el capitán del equipo, un muchacho orondo de sonrisa permanente, que sentía más querencia por los donuts de la pastelería que por el aro del equipo rival. Las películas, los comics, el programa televisivo The Twilight Zone y los refrescos completaban las aficiones de aquellos muchachos poco llamados a derramar sudor en la cancha. Entre sus aficiones no se encontraban las chicas.
Antes de ver una película de miedo, los chicos solían especular acerca del número de muertes que verían en pantalla y, particularmente, sobre la forma en que se producirían esas muertes. Y jugaban a escenificarlas. Josh Walters sugirió de repente una muerte por aplastamiento y se lanzó sobre Frankie Raguso, el escuálido base del equipo, que no pudo esquivar los casi cien kilos de ingenio de Walters. El resto de muchachos reían y terminaban de vestirse. Uno de los chicos, sin embargo, continuaba en la ducha. Era el más alto de todos, el pívot del equipo. “Con visión telescópica de serie”, solía decir Walters, porque el muchacho llevaba siempre gafas de pasta, incluso para jugar al baloncesto. Las llevaba puestas también bajo el agua, en aquel momento. Estaba tan absorto en sus pensamientos que había olvidado quitárselas antes de acceder al habitáculo de las duchas. El chico estaba allí parado, en soledad, con la cabeza inclinada, dejando que el agua se precipitara sobre su cuerpo y cayera al suelo. Gotas de sangre formaban círculos del tamaño de una moneda, que luego se diluían en la corriente hasta perderse por el desagüe. Sangraba abundantemente. Y también derramaba lágrimas. “¡Eh, Stevie!”, gritó uno de sus compañeros desde el vestuario. “¿Estás bien?” “Sí”, respondió el chico, tratando de secar su llanto por debajo de las gafas empañadas. “¿Quieres que te acompañemos a la enfermería?”, preguntó otro desde la distancia, sin que ninguno hiciera amago de acercarse. El chico había recibido un balonazo en el entrenamiento, y su nariz había cedido. Quizá se había roto. “¡No, estoy bien!”, gritó desde la ducha. “¡Ya dejó de sangrar! ¡Marchad sin mí! ¡Luego nos vemos!” Los compañeros no insistieron. Se fueron entre bromas y el vestuario quedó en silencio, permitiendo que cobraran fuerza los ecos y el ruido subterráneo del chapoteo del agua sobre las baldosas. El muchacho lloró entonces abiertamente. Se llamaba: Stephen King.
Sigue leyendoMientras no escribo: Agradecimientos
Hoy, domingo 10 de marzo, arranca la publicación por fascículos de la biografía literaria de Stephen King, centrada en los primeros años de carrera del escritor más exitoso del siglo XX. Su título: “On watching. The truth about Stephen King’s youth masterpieces” (‘Mientras no escribo: la verdad sobre ‘Carrie’ y ‘El Resplador’ de Stephen King). Su autor: Buck Richman. La publicación se está llevando a cabo en el sitio web personal de Buck Richman. Publicaremos los fascículos aquí, traducidos al español.
Primer fascículo: Agradecimientos (Aknowledgement).
Agradecimientos
La mayor parte de los materiales de este libro proceden de mis propias observaciones. Para hacerlas posibles me trasladé a Maine y viví en aquel hospitalario Estado de la costa Este durante más de dos años, como un lugareño más. En ese tiempo entrevisté a cientos de personas. A gente mayor básicamente. Porque son los viejos de lugar quienes vivieron los años objeto de mi estudio, las que conocieron de manera directa los hechos que quería investigar, porque, en algunos casos, fueron incluso parte de la historia que pretendía desenterrar. Muchas entrevistas fueron informales. Tan informales que más solían parecer charlas entre amigos que el trabajo de un periodista de investigación. A todos ellos, mis nuevos amigos de Maine, por vuestra desinteresada colaboración, gracias.
La base documental la obtuve de archivos oficiales. Es de justicia que agradezca su generosa disposición a Logan Perry, Jefe de la Policía de Maine, que me abrió los archivos de la Jefatura Policial del Estado de Maine; a James Finney, presidente de la Universidad Estatal de Maine, por permitirme el libre acceso a la ingente base documental administrativamente adscrita a tan prestigiosa institución; a Patrick McCain, presidente de la cámara de comercio del Estado de Maine, por proporcionarme diligentemente cuantos datos le solicité, y fueron muchos; y a Edgar Laymon, subdirector del Porland Press Herald por regalarme literalmente su tiempo y memoria guiándome por las inabarcables hemerotecas del Porland Press Herald y del Maine Sunday Telegram.
Deseo, por último, mostrar mi agradecimiento más especial a algunos profesionales sin cuya ayuda habría sido imposible la elaboración de este libro: a August E. Douglas, abogado, por su asesoramiento en asuntos legales; a Christie Kiernan, doctora en Psiquiatría, por compartir conmigo sus conocimientos en el ámbito de la mente humana; y al señor Peter Sturgeon, editor de Watergate Books por animarme a emprender este proyecto, a priori descabellado, y ofrecerme toda la ayuda humana, material y económica que han hecho posible convertirlo en realidad.
Buck Richman
Se estrena “Heredarán las piedras”
El próximo 22 de marzo de 2019 se estrena el primer montaje profesional de “Heredarán las piedras“. El evento tendrá lugar en Ecuador; concretamente en el teatro Imay, de la ciudad de Cuenca. Se trata de una producción de Teatro Sin Retorno, y está protagonizada por los actores Paul Valdivieso y Ricardo Pazán.
¿Qué fue del pueblo de Tomas Stockmann? A esta pregunta trata de responder esta micro-secuela de la genial obra de teatro de Henrik Ibsen que re-visita aquel famoso pueblo quince años después.
‘ON WATCHING’ ya tiene fecha de publicación
El historiador canadiense Buck Richman anunció ayer en rueda de prensa que la esperadísima biografía de juventud de Stephen King, que lleva cinco años escribiendo, verá la luz, por fin, en septiembre de 2019. Es decir, dentro de a penas seis meses. Sensacional noticia. El libro, que en España y Latinoamérica se titulará “Mientras no escribo. La verdad sobre ‘Carrie’ y ‘El Resplandor’ de Stephen King” (‘On watching. The truth about Stephen King’s youth masterpieces‘), aborda los inicios literarios del genio de Maine desde un punto de vista absolutamente novedoso. ”Esta biografía”, declaró Richman, “desvela informaciones inéditas que permitirán conocer por fin las circunstancias reales que llevaron a King a escribir sus dos novelas más famosas: Carrie y El Resplandor”. Y esto, sin duda, causará polémica. Los pocos privilegiados que tuvimos ocasión de leer las galeradas de este libro en las jornadas sobre Metaficción Literaria, celebradas en Toronto en enero del año pasado, damos fe de ello.
Para quien no lo conozca, Richman ya se mostró al mundo como un biógrafo polémico cuando cuestionó la versión oficial del asesinato de Kennedy con su controvertido libro “JFK. Un homicidio involuntario” (‘JFK. An involuntary manslaughter’), en el que sostenía que el ex-presidente de Estados Unidos había muerto de forma accidental. Un posicionamiento que causó un terremoto mediático y le reportó a Richman innumerables críticas y elogios.
Ahora se anuncia un nuevo seísmo. Y ya tenemos fecha.
Siendo la fecha de aparición de “On watching” una buena noticia, no obstante, la novedad importante de la rueda de prensa ayer fue otra: que habrá un avance del libro en internet. Richman publicará los capítulos de su nueva biografía, de manera gratuita, en su sitio web personal. Así, los más impacientes, podrán leer por fascículos “On watching” antes de que aparezca el libro en formato e-book o en papel, en septiembre. Y lo hará al sorprendente precio de cero dólares. Y es que Richman afirmó no querer ganar dinero con esta biografía. “Ya soy suficientemente rico”, respondió a preguntas de un periodista, “Sólo pretendo que el público conozca la verdad que hay detrás de las dos novelas más influyentes del último tercio del siglo XX”.
Yo, humildemente, me comprometo a traducir esos fascículos según vayan apareciendo y a publicarlos aquí, en este sitio web, en español, para que los fans hispanohablantes de Stephen King puedan acceder a esa polémica biografía antes incluso de que llegue a las librerías en septiembre, para que conozcan de primera mano las informaciones que, sin duda, cambiarán la visión que se tenía hasta ahora del genio del terror.
Entrevista en INSOMNIA
La revista INSOMNIA, el Universo de Stephen King, en su edición del mes de marzo (número 251), ha publicado una entrevista con motivo del lanzamiento de mi última obra de teatro: SUPERPODER. INSOMNIA es una revista digital en castellano en formato PDF, de aparición mensual y totalmente gratuita, dedicada a brindar información sobre Stephen King.
Descárgate la revista completa aquí en PDF:
http://www.stephenking.com.ar/2019/03/02/insomnia-no-251/
Descárgate un extracto en PDF de la entrevista:
https://autormarcegea.files.wordpress.com/2019/03/insomnia-extracto-entrevista.pdf
No me enfadaré
Inés es una mamá y le está hablando a su hijo de corta edad.
Inés: (dulce) Cariño, ¿abriste el cajón de la cómoda?, ¿buscaste algo?, ¿cogiste algo?… No me voy a enfadar, cielo, te lo prometo. Sólo contéstame, por favor: ¿Fuiste tú quien abrió el cajón de la cómoda de mi habitación? (El niño no contesta). Necesito saberlo, no me enfadaré. Necesito saber… mira, te explico: necesito saber si hay ladrones, ¿sabes?, ladrones que entran por la noche, mientras dormimos, y tocan nuestras cosas, y podrían hacernos daño, porque… si es así tendré que llamar a la policía, y tendremos que mudarnos a otra casa porque la policía no podrá garantizar nuestra seguridad, a otra casa muy lejos de aquí, en otra ciudad probablemente, y tendrás que cambiar de colegio, cariño, y dejarás de ver a tus amiguitos, a Eric, a Lucas, a Marco, no volverás a verlos nunca más… ¿quieres eso? No, verdad. No me enfadaré, amor, por favor, dile a mamá: ¿Abriste la cómoda de mi habitación? ¿fuiste tú quien la dejó así? (Tras unos segundos de temerosa indecisión, parece que el niño confiesa su culpa agachando la cabeza, mientras Inés continúa su letanía por lo bajo: “no me enfadaré, no me enfadaré”…). ¿Sí? ¿La abriste? ¿Eso es un sí? Mírame cuando te hablo, amor. ¿Eso es un sí? ¿Se te ha comido la lengua el gato, cariño? ¿No tienes voz? (enfadándose progresivamente) Es un sí. Abriste el cajón de mi cómoda. Hijo, ¿cuántas veces te he dicho que no quiero que toques las cosas de mi habitación? Muchas, ¿verdad? Y tú vuelves a tocar, cuando sabes que me molesta mucho. ¿En qué idioma hablo? Cuando digo una cosa es una cosa. ¡Punto! ¡A tu habitación! ¡Castigado!
Sigue leyendoContinúa “Por favor” en Chicago
UpStage Chicago da la bienvenida al microteatro con la primera edición de Microteatro de2en2, un nuevo certamen que cuenta con cinco obras de microteatro, entre ellas el “Por favor” de Teatro Ambulante. Este montaje de “Por favor” está dirigido por Ruth Camargo y tiene a Daviel Bailón y Luiza Franco en sus roles principales.
Podrá verse entre los días 15 al 24 de febrero, Viernes y Sabados de 7PM a 10PM; Domingos de 6PM a 9PM, en Upstage Chicago, en UPSTAGE Chicago 2600 W. 35th St. Chicago, IL. 3rd. Floor.
Buck Richman indaga en la juventud de Stephen King
El historiador canadiense Buck Richman está punto de lanzar una nueva biografía, que promete ser polémica. Y esta vez le ha tocado a Stephen King. El libro, que en España y Latinoamérica se titulará “Mientras no escribo. La verdad sobre ‘Carrie’ y ‘El Resplandor’ de Stephen King” (‘On watching. The truth about Stephen King’s youth masterpieces‘), se sumerge en los comienzos literarios del genio de Maine desde un punto de vista absolutamente novedoso. Según palabras del propio Richman, esta biografía “desvela informaciones inéditas que permitirán conocer por fin los verdaderos motivos que llevaron a Stephen King a escribir sus dos novelas más famosas: Carrie y El Resplandor”. El historiador canadiense ha avanzado que esta nueva biografía va a sacudir los foros de debate del fandom de King en el mundo entero.
Richman ya sacudió foros de debate de medio mundo cuando cuestionó la versión oficial del asesinato de Kennedy con su polémico libro “JFK. Un homicidio involuntario” (‘JFK. An involuntary manslaughter’), que sostenía la tesis de que el ex-presidente de Estados Unidos había muerto de forma accidental.
Todavía no hay fecha de publicación para esta última biografía de Richman, pero sí se sabe que en breve se lanzará un avance del primer capítulo. Los fans de Stephen King estaremos atentos.
El verdadero origen de “El resplandor” y “Carrie” de Stephen King
Dicen que a Stephen King se le ocurrió la idea de Carrie después de trabajar limpiando el vestuario de chicas de un instituto. Lo dice el propio Stephen King.
Pero no es verdad.
Dicen que a Stephen King se le ocurrió la idea de El resplandor después de hospedarse en el hotel Stanley de Colorado. Lo dice el propio Stephen King,
Pero no es verdad.
La verdad sobre el origen de El resplandor y Carrie… va a ver la luz. Léela.
“Conociendo a Lázaro”, una reseña
CONOCIENDO A LÁZARO. Crítica al montaje realizado por la compañía Teatro Visceral, dirigida por Pedro Victory. Esta crítica, de Javier Matesanz, fue publicada en el Diari de Balears, el martes 10 de noviembre de 2009.
Consecuente y ajustado a sus pretensiones, el Lazarillo de Teatro Visceral no intenta ser la versión definitiva del clásico, sino una aproximación entretenida y pedagógica a una de las lecturas obligatorias del sistema educativo, que, de manera inteligente y eficaz, apuesta por un lenguaje actualizado y próximo que, sin traicionar al original, garantiza la complicidad de todos los públicos. Es decir, de todos los alumnos. Desde el más interesado y/o aplicado, que encontrará todo lo que se espera de las populares aventuras de la anónima novela picaresca (incluso el habla en castellano antiguo), hasta aquellos intelectualmente más dispersos, que podrán disfrutar de la puesta al día del relato en un registro nada académico y más asequible al gusto de los jóvenes, cosa que Pedro Victory ha conseguido con una maniobra de dramaturgia que recuerda de alguna manera a La historia interminable de Michael Ende. Una hábil manera de hacerlo venir bien y de evitar aquello tan frecuente de castigar a los estudiantes con estrictas, inflexibles e infumables revisiones sólo aptas para literatos, que garantizan la ausencia de los jóvenes del teatro al menos durante una década, que es el tiempo que tarda en desaparecer la sensación de aburrimiento que a menudo provocan en los estudiantes estas “maniobras educadoras” poco sensatas y nada adecuadas.
Todo funciona en la versión de Victory y Marc Egea. El ritmo es trepidante y contemporáneo. El humor es el tono que domina la función, pero no vulgariza ni distorsiona el texto, sino que lo complementa y aligera, adecuándolo a los códigos de comunicación actuales. Así, no abusa de los anacronismos, pero éstos aportan el contraste perfecto para que resulten divertidas las desventuras del protagonista aun enmarcándose en una realidad pretérita muy alejada de los intereses contemporáneos que, en cambio, de esta manera, resultan cómicamente cómplices, haciendo del conjunto un entretenimiento de lo más moderno y asequible para la mentalidad adolescente de hoy. Un mérito que conviene atribuir también a la labor fantástica de los dos intérpretes. La ajustada Àlex Muñoz, que mejora y convence a medida que pasan los minutos, y un fabuloso Nabil Canyelles. Un auténtico hombre orquesta sobre el escenario que, haciendo del histrionismo cómico su principal y brillante herramienta de trabajo, se convierte en todo un espectáculo ofreciendo una auténtica exhibición de versatilidad y capacidad camaleónica, pero sin caer nunca en la caricatura, sino haciendo gala de un envidiable abanico de registros que incluye, incluso, la manipulación de títeres en uno de los momentos más inesperados y originales de la función.
El Proceso (en el mundo)
El Proceso (en Barcelona) trata sobre el conflicto entre el ciudadano y el Estado. El texto original sitúa ese conflicto en Barcelona, donde la administración nacionalista catalana ahoga la libertad de los individuos que no comulgan con sus dictámenes.
Por desgracia, esta problemática no es exclusiva de Cataluña. Se repite en el mundo entero con preocupantes similitudes. Prueba de ello es que se están haciendo adaptaciones de El Proceso (en Barcelona) en distintos lugares del mundo. Tras la versión de Erick Blackmer en México, el último montaje de esta obra se sitúa en Honduras. Su título: El Proceso (en Honduras). El montaje corre a cargo de la Compañía Teatral Teguzclown y se estrenó el pasado 29 de julio de 2018 en Tegucigalpa (Honduras), dentro del Ciclo de Teatro contemporáneo español.
http://ccetegucigalpa.org/escenicas/el-proceso-en-honduras
Una crítica “nada feroz”
(04/10/2018) Trece años después se me ha ocurrido traducir la única crítica que recibió el único montaje que, hasta el momento, se ha hecho de la obra A mi manera en España (año 2005). La traduzco porque la crítica fue escrita en catalán. Su autor es Aleix Cabrera. Y apareció publicada en La finestra digital. Es una crítica… “nada feroz”. La reproduzco aquí:
A la manera de los Atic 3
En su décimo aniversario, el Versus Teatre de Barcelona presenta A mi manera, una comedia agridulce con sólo dos intérpretes (Gemma Argilés y Ferran Vergés) que acompañan al público por el terreno de la insatisfacción, las confidencias y las esperanzas. Con guion original de Marc Egea –también director de la obra– la compañía Atic 3 da el primer paso en los escenarios profesionales, y lo hace por la puerta pequeña, con discreción, sin pretensiones, pero dejando el listón bien alto.
A la salida, el público se deshace en elogios. La interpretación, la historia… A mi manera les ha tocado el corazón, porque en ella se mezclan realidad y ficción, ficción y realidad. Es una obra que habla de lo que nos rodea, de nosotros, de nuestros deseos y de nuestros miedos. Habla de ti, que lees estas líneas, de mí y de -incluso- aquel desconocido con el que te cruzaste hace dos días.
El relato nos presenta a dos jóvenes que se conocen en un chat donde se hacen toda clase de confidencias. Se cuentan sus sueños y cada uno, a su manera, empuja al otro a dar el paso para hacerlos realidad. Poco a poco, sus universos empiezan a confluir. El universo cinéfilo de él, con la película Casablanca como trasfondo, y el universo de ella, representado por Sinatra.
Palabras milimetradas y silencios con eco
El guion de Marc Egea hace avanzar a los personajes por una cadena de acciones, emociones y suspiros hacia un clímax que el espectador puede intuir, aunque mantiene la incertidumbre hasta el último desenlace. Parece que todo esté calculado al milímetro, las palabras, como explica uno de los personajes de la obra, incluso los silencios. Esos silencios que se ensanchan, que tienen su propio eco y que manienen el corazón del espectador encogido hasta que se rompen.
La obra se completa con una interpretación fluida y veraz que viste el guion. Gemma Argilés (Leticia de Peter Shaffer) y Ferran Vergés dan vida a los dos desconocidos que se conocen a través de internet y demuestra que para atrapar al público no son necesarios grandes decorados. Su versatilidad en cambiar de registro te hará sentir como alguien que se esconde tras la mirilla de la puerta para saber qué pasa en el rellano.
El éxito de A mi manera ha llevado a la compañía Atic 3 a prorrogar hasta el 4 de diciembre. Lo que vendrá después no lo sabe ninguno de ellos “Somos muy nuevos en esto”, comenta Ferran Vergés a las puertas del Versus Teatre. El teatro que hace diez años que acoge actores y directores emergentes. Su director, Ever Blanchet, se refiere a él en la revista Teatre BCN como “un espacio de autoría, de signo propio, que programa contenidos contemporáneos con una opción clara de renovación, originalidad y compromiso estético”. A mi manera reúne estos requisitos y pone la guinda al pastel de los diez años de Versus. Es hora de soplar las velas.
A propósito de esta crítica…
Alguna vez me han preguntado si existió una obra titulada Extraños en la noche. La respuesta es… Sí. Extraños en la noche existió. La escribí. Y se llegó a representar. Un vez. En un pase doble especial, junto con A mi manera, el 7 de octubre de 2007 (dos años después del estreno de A mi manera). Pero no se representó en Madrid. Se representó en Barcelona, en un centro cívico. Aquel pase fue la única vez que se llevó a escena Extraños en la noche. Después no se volvió a representar. Nunca más. El pase se tituló “Manera extrañas”.
También me han preguntado dónde está el libreto de Extraños en la noche. No se encuentra ninguna información de esa obra en toda la página web. ¿El motivo? Extraños en la noche cobra sentido con A mi manera. Una cosa lleva a la otra.
Llevará.
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