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“Por favor” en programa doble


El Nucli Teatre, el grupo de teatro amateur que forma parte del Orfeó Badaloní, presenta una propuesta singular para homenajear a las sesiones dobles del cine de los años sesenta, incluyendo incluso el clásico descanso musical. Dos obras con un único hilo conductor, dos situaciones de indefensión de la mujer frente a las instituciones y al mundo laboral.

En “Bai Bai”, finalista del premio Iníciate 2017, un jefe quiere demostrar a una de sus subordinadas quién tiene el poder de decisión, a pesar de que ella, a través de estrategias que su superior no espera, tratará de darle la vuelta .

Autor: Rafael Nieto
Intérpretes: Cristina López, Rafa Roura, Mar Bolancé y Marta Zamora

En “Por favor” (“Sis plau”), la segunda de las piezas, se describe un encuentro entre una ciudadana y un agente de policía en una comisaría donde, con astucia y valentía, ella tratará de hacer frente al status quo del poder.

Autor: Marc Egea
Intérpretes: Xus Sardon y Feli Arquè.

Ambas piezas están dirigidas por Olga Galvany y se representarán hoy domingo 30 de septiembre, a las 19h, en el Teatre Zorrilla de Badalona (España).

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Estrenos en Frankfurt (Alemania)


El 1 de octubre de 2018 se presenta en Frankfurt (Alemania) un programa de microteatro con las obras: “Suéltate” y “Aire de París“. El montaje está dirigido por Juan Bautista Ybañez Centeno y cuenta con la participación de las actrices Irene Hernández, Natalia Ballestero y Cristina Primo, de la Compañía del Sur. A las 19:30h, en el Instituto Cervantes de Frankfurt.

https://cultura.cervantes.es/frankfurt/de/Microteatro.-Tres-textos-teatrales-en-espa%C3%B1ol/121696

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“SUPERPODER” ¡Nueva obra de teatro!


¡Ya está aquí!

¡Desde el martes 18 de septiembre de 2018 ya está disponible para su lectura el PDF de mi última obra de teatro:  SUPERPODER!

¿Qué es SUPERPODER? Es una nueva comedia teatral con energía de blockbuster.  Una obra novedosa pensada para atraer a públicos muy diversos: a amantes de las películas de asesinatos, a aficionados a los comics, a fans de Stephen King, a amigos de lo políticamente incorrecto… a todos los que quieran, en definitiva, reír un rato mientras se dejan atrapar por una trama llena de sorpresas.

Si eres productor o tienes una compañía de teatro y quieres apostar por algo nuevo, ¡léela! ¡Te sorprenderá!

“Siento que siglos y siglos de masculinidad suben por mis brazos generándome una fuerza orgásmica capaz de cualquier cosa.”  JAKE

ER.

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La Dama de Negro


Elena:  ¿Cómo? ¿Qué yo soy la “Dama de Negro”? ¿Que la mujer que lleva más de diez asesinatos a sus espaldas en esta ciudad… soy yo? (piensa) ¿Cómo se te ha podido ocurrir? No, no, no, espera, déjame hablar. Lo sé. Supongo que habrás reunido pruebas -eso son pruebas ¿no?- o indicios, o sospechas que te dicen que la Dama de Negro soy yo, vale, sí. Mi pregunta es: ¿Cómo se te ocurre decírmelo aquí -¡aquí!- si sabes que la Dama de Negro mata a sus víctimas cuando está a solas con ellas? (silencio) ¿Te parece buena idea venir hasta aquí a decírmelo? ¿Hasta aquí? (grita, abriendo los brazos) ¡Hola! ¡Mi compañero dice que yo soy la Dama de Negro!  Negro, Negro, Egro… (reproduce ella misma el eco, luego mira a su compañero) Ni cobertura de móvil hay. No me lo puedo creer. Has sido tan vanidoso que has corrido a decírmelo nada descubrirlo. Te morías por demostrarme que tienes mejor instinto investigador que yo. Nunca has soportado que una mujer brille más que tú en el Departamento. Pues, ¿sabes?  -voy a pensar en voz alta-… (mira a su alrededor, no hay nadie a kilómetros de distancia) Yo… Creo que seguimos persiguiendo pistas falsas, creo que esa asesina es asquerosamente lista, que disfruta matando y riéndose de tipos como tú; y creo… que no soy yo.  Eso creo. Y creo que te conviene que yo siga teniendo mejor instinto investigador que tú… ¿Verdad? (el hombre no contesta) (Se vuelve al infinito y grita haciendo eco) ¡Verdad! ¡Verdad! ¡Erdad!…

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Ya disponible “Heredarán las piedras”


Desde hoy, 13 de enero de 2018, vuelve a estar aquí disponible el PDF de la obra de microteatro “Heredarán las piedras“, después de una cuidada revisión. Ésta es una micro-secuela de la memorable obra de Henrik Ibsen, “Un enemigo del pueblo“, que se representó por primera vez en 1883.
En esta breve continuación, el hijo de Thomas Stockamnn, Morten, regresará a la ciudad balneario que le vio nacer para saldar las cuentas pendientes de su padre.

 

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Me vale cualquiera


Carmen:  Mira, te voy a contar algo -te puedo tutear, ¿no?-. Yo siempre he querido ser actriz. Actriz de cine, de teatro, de lo que sea. Actriz. Y creo que se me da bien, que soy buena. Hace… hará cosa de diez años fui a una audición, a un casting. (Explica) Hice mi prueba. Y me fui. Al día siguiente me llama el director de la película. Y yo voy. Y me dice que le he gustado, que cree que soy buena, que encajaría perfectamente en su película. Pero también me dice que hay unas cincuenta chicas tan buenas como yo que también encajarían en su película. Y me dice -así directamente- me dice que si me acuesto con él -allí mismo, en ese momento-, me da el papel a mí. Si hubiera aceptado, ahora no estaría aquí. Esa película me habría lanzado, estoy segura. Pero le dije que no. No quise acostarme con él. No creas que te estoy soltando un discurso feminista, reivindicativo, bla bla bla. No. Respeto a ese hombre. Él me propuso algo a cambio de algo. Elegí libremente. No estaba interesada en lo que me proponía. Me fui por donde había llegado. No voy a criticarle. La película era suya. Después de eso, fui ascendiendo en la empresa donde trabajaba y surgió la ocasión de fundar una nueva empresa, propia. No fue algo fácil. Ni seguro. Arriesgué todo mi dinero. Y aquella pequeña empresa de material de oficina se convirtió en esto que ves hoy. ¿Cómo me has dicho que te llamas? ¿Manuel? Manuel. Tengo a cincuenta candidatos para ese puesto de mozo de almacén. Me vale cualquiera. ¿Estás dispuesto a hacer algo para diferenciarte del resto, Manuel? Libremente.

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“La teoría del todo todo” en Casa Gracia


El próximo martes 6 de junio, se representará en la Casa Gracia de Barcelona, la obra de microteatro “La teoría del todo todo“. Este montaje, protagonizado por Cristina Abad y Lara Vacas, forma parte del ciclo Microdegustación Teatral,  de este innovador hostel barcelonés ubicado en Passeig de gràcia 116 de  Barcelona. La obra está dirigida por Nuri Zubiri y  contará con 4 pases:  20:00 – 20:30 – 21:00 – 21:30.

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Nuevo montaje de “Por favor”


El próximo miércoles 17 de mayo tendrá lugar en Barcelona un pase especial de la obra “Por favor”  en la sede de la Escola de Mijans Audiovisuals (EMAV). Este nuevo montaje está dirigido por Pep Doménech y es la segunda versión de esta obra que se lleva a escena en la ciudad de Barcelona.

 

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Cómo atraer público a tu obra de microteatro


Te cuento una historia que quizá conoces:

Eres actor, actriz o director y te hace ilusión montar una obra de microteatro. Cuentas con los recursos humanos, técnicos y artísticos. Así que te lanzas. Eliges la obra cuidadosamente. Presentas candidatura en una sala de microteatro. Resultas seleccionado. Preparas, ilusionado, la obra (ensayos, vestuario, maquillaje, atrezzo, escenografía, iluminación…), hasta que por fin llega el día del estreno. Y es un éxito total. Público, crítica. Esa noche, a penas puedes moverte por los pasillos de la cantidad de gente que se acerca a felicitarte. Estás en una nube. Al día siguiente, vuelves al teatro, feliz  porque tienes nuevas funciones por delante. Pero te encuentras con que sólo acuden 2 ó 3 espectadores a los pases. O incluso menos. ¿Qué ha pasado aquí?

¿Te resulta familiar esta historia? Por desgracia, sucede más veces de las deseadas. Si te ocurrió a ti, seguro que en ese momento te preguntaste: “¿Qué hemos hecho mal?” Pues la respuesta es que probablemente no hicisteis nada mal. Pero sí es cierto que hay algunas cosas que se pueden hacer mejor. Aquí van 4 sencillos consejos que te ayudarán a maximizar los espectadores de tu obra de microteatro:

1. Cartel (afiche) de la obra

Muchos espectadores asisten a las salas de microteatro sin saber qué obra van a ver. La asistencia a las salas de microteatro, a menudo, más cerca de ser una actividad social  (una excusa para encontrarse con amigos y tomar unas copas) que un actividad cultural. Un cartel (afiche) atractivo que llame la atención entre copas puede decantar la elección en el último momento.

2. Vestuario y escenografía

Escenografía, vestuario y atrezzo son, sin duda, los aspectos del montaje más costosos, tanto si lo medimos en dinero como en tiempo. Pero sugerimos que no los menosprecies. Al público no le gustan las soluciones de compromiso. Si tu montaje tiene una ambientación especialmente cuidada, la noticia correrá como la pólvora en el vestíbulo del microteatro. Y no tienes por qué gastarte mucho dinero. Es una cuestión de imaginación.

3. Fotos con el público

Anima a los espectadores a fotografiarse contigo al finalizar la función. Recuerda que el microteatro es una actividad muy social. La mayoría de las veces estarán encantados de hacerlo. Esas fotos irán a las redes sociales y servirán para animar a nuevos amigos a ver tu obra.

4. Redes sociales

Hoy en día, elaborar material promocional es muy barato. Sólo es cuestión de dedicarle un poco de tiempo. Abre una página en Facebook y en Twitter dedicada a tu obra de microteatro y aliméntala diariamente con fotos, vídeos, comentarios, etc. Conéctala con las redes sociales de la sala de microteatro y con las de tus amigos y conocidos. Te sorprenderá la cantidad de gente sabrá de tu obra en muy poco tiempo. Si tienes cuentas Blogger, WordPress o parecidas, no descartes crear también una página web. Da imagen de profesionalidad.

 

En fin. Que es una lástima que una buena obra -bien dirigida por el director y bien interpretada por los actores- pase desapercibida en un recinto de microteatro solo porque los vecinos de sala supieron atraer mejor al público. La próxima vez, ten en cuenta estos aspectos y empiézalos a trabajar desde el primer día. Verás cómo vale la pena.

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¿Por qué nadie ha oído hablar de “Estocolmo mon amour”?


¿Por qué nadie ha oído hablar de “Estocolmo mon amour“?

Quizá la mejor manera responder a esta pregunta sea repasar el recorrido que ha tenido esta obra de teatro. Para ello hay que retroceder hasta el año 2003.

Escribí “Estocolmo mon amour” hace catorce años, cuando tomé la decisión de convertirme en dramaturgo profesional. Como me faltaban “padrinos” en el mundillo teatral, sabía que tenía que dar la campanada con un brillante primer golpe. Y así concebí “Estocolmo mon amour”. Como un golpe. La obra debía convertirse en mi particular “Reservoir dogs”, no tanto por sus semejanzas con la película de Tarantino sino por el papel que deseaba que desempeñara en mi carrera.

Siguiendo el guión que se repite en las mejores biografías, lo siguiente que debía hacer era encontrar la productora que llevara “Estocolmo mon amour” a la cartelera y, de ahí, a la senda del éxito. Como sabía que nadie estaría interesado en leer el libreto de un autor novel, decidí montar yo mismo un pase de muestra en mi ciudad natal, e invitar a todas las empresas teatrales de la zona a verlo. Pedí ayuda a mis mejores amigos de la universidad para que hicieran de actores y, gracias a la sorprendente implicación de todos ellos, conseguimos, tras largos meses de trabajos, alzar todos juntos por primera vez el telón de “Estocolmo mon amour”, en un pequeño teatro del barrio de Gracia de Barcelona. Al final no fue un pase, sino cuatro, debido al éxito. Pero no importó demasiado. Ningún productor fue a verla.

Probé entonces el camino inverso. Y apunté más alto. Imprimí cientos de copias de “Estocolmo mon amour” y las envié a todas las productoras y compañías españolas que había en ese momento (o al menos a aquellas de las que tuve constancia en unos tiempos en que internet no estaba tan desarrollado como ahora). A todas las que pude, les  llevé yo mismo el libreto. Así recorrí muchos kilómetros. Literal. En algunos casos pude ver cómo, tras la respuesta amable de la secretaria de turno, el libreto iba a encabezar una montaña de papeles, preocupantemente cerca de la papelera.

No recibí ninguna respuesta.

Se me ocurrió entonces ampliar horizontes. Así que traduje y adapté la obra al inglés y la envié (también en papel, mediante correo postal) a todas las productoras británicas y norteamericanas de las que tuve conocimiento. Y el panorama se iluminó un poco. Recibí respuestas. Pero la mayoría de ellas para decirme que ésa no era forma de promocionar un trabajo y que, por tanto, no iban a leer siquiera el libreto. Fue más de lo que obtuve de las productoras españolas, ciertamente. Pero era muy poco. Y bastante decepcionante. La manera de hacer llegar obras a una productora anglosajona pasaba inevitablemente por tener un agente o representante en Reino Unido y Estados Unidos. Y eso era imposible para mi bolsillo, que estaba adelgazando a una velocidad asombrosa. Eso hizo que empezaran a surgirme pensamientos negativos. ¿Y si habían leído de la obra y no les había gustado? ¿Y si “Estocolmo mon amour” no era tan buena como yo pensaba?

Habían pasado tres años y seguía estancado en la casilla de salida. Así que empaqueté “Estocolmo mon amour” y la guardé en un cajón para el resto de los tiempos. Fue entonces cuando escribí mi segunda obra, titulada “A mi manera”. Una obra visceral, en parte autobiográfica, lo suficientemente pequeña como para poder producirla yo mismo. Así que monté “A mi manera” y conseguí llevarla a la cartelera profesional. Y fue sólo en ese momento cuando me consideré por fin dramaturgo. Desde entonces, el camino ha sido duro, pero también bonito. He tenido la suerte de ver cómo algunas de mis obras llegaban a los escenarios. Y eso es lo máximo que puede pedir alguien que se dedica a escribir obras de teatro para el público.

Mientras tanto, todos estos años, “Estocolmo mon amour” ha dormido en un cajón.

Hasta que un buen día, no hace mucho tiempo, a un director argentino, Daniel Di Rubba, le llamó la atención aquel extraño título de mi currículum. Me pidió que le dejara leer “Estocolmo mon amour”, y yo se la mandé. Unos días después, Di Rubba me confirmaba que su compañía iba a comenzar los trabajos para poner en pie un montaje argentino de “Estocolmo mon amour”. La entrañable producción de Di Rubba llegó a representarse en la emblemática calle Corrientes de Buenos Aires y, posteriormente, incluso hizo gira por distintas ciudades de Argentina.

Sin conexión con este hecho, un año después, la casualidad hizo que el director de fotografía español, César Pujol Montegrifo, llegara a mi web buscando un guionista que le escribiera una escena dialogada para unas pruebas de cámara. Tras el afortunado episodio con Di Rubba, “Estocolmo mon amour” había salido de la oscuridad y el libreto lucía por primera vez en mi web, a disposición de todo aquel que quisiera leerlo. César Montegrifo lo leyó y decidió que aquel iba a ser el material con que debutaría como director de cine. Dicho y hecho. Un año después, a petición suya, empecé a trabajar en la conversión de “Estocolmo” a guión cinematográfico. Y desde entonces hasta ahora, todo ha ido muy rápido. Actualmente, la película se encuentra ya en fase de post-producción y su estreno está previsto para finales de 2017. El largometraje cuenta con Antonio Garrido, Marian Aguilera e Ingrid García Jonsson como cabeza de cartel y todo hace pensar que llegará al gran público.

Y es en estos momentos cuando recuerdo que a penas nadie ha visto la obra de teatro. Al menos en España. Porque, aunque película y obra se parecen mucho, no son lo mismo. El cine es una cosa y el teatro otra. Me habría gustado que todo hubiera ido de otra manera: que un productor se hubiese enamorado de ella, nada más verla, el día que la presenté en aquel pequeño teatro de Gracia, junto con mis amigos de la universidad, hace catorce años. No por afán de dinero y fama rápidos, sino por el deseo sincero de compartirla con el público desde el primer instante. Parece que ahora se presenta una nueva ocasión, tras el estreno de la película. Me aconsejan que, aprovechando su lanzamiento en las salas de cine, dé carta blanca a la producción de un montaje teatral de “Estocolmo mon amour” en España. El primero. Su estreno oficial.

Y apuesto por ello. Pronto se abrirá el proceso para elegir productora. Y la elección está completamente en mis manos. No quiero para “Estocolmo mon amour” la productora más importante, ni la más grande, ni la más famosa. Sino la idónea. Una productora que reúna las cualidades de quienes creyeron en esta obra en el pasado: el atrevimiento de César Montegrifo, el cariño de Daniel Di Rubba y el entusiasmo de mis viejos amigos de universidad.

En homenaje y agradecimiento a todos ellos deseo que, dentro de unos años, sean muchas las personas que puedan decir que un día vieron en un teatro… “Estocolmo mon amour”.

Marc Egea

Barcelona, 25 de abril de 2017

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Supón


Begoña: Me has dicho que no te vas a enfadar. Vale. A ver cómo te lo cuento… (piensa un poco) A ver… (da con una idea) Vale. Supón que estoy en la calle intentando parar un taxi y no hay manera, y ya es tarde, y ya no quedan autobuses -no sé cómo narices voy a volver a casa-. Y supón que, cuando estoy a punto de cortarme las venas, pasa Eduardo con el coche y me ve. Me pita. Y me dice: “Ey, Begoña, sube, que te llevo a casa”. Supón que se me ha estropeado la cafetera. Y cuando estamos llegando a mi casa, se lo explico en plan drama -porque es un drama-. Y le digo: “Me dijo Susana que el otro día arreglaste una de estas, ¿verdad?”. Y le convenzo para que suba y le eche un vistazo. Supón que se pone  a manipular la cafetera y, cuando está abriendo el compartimento del nosequé, a mí se me vuelca el recipiente del agua que tenía que estar sujetando pero que se me resbala – suerte que no estaba caliente, el agua-. Y supón que claro, se le moja la camisa y yo le digo que se la quite, que se la seco -y yo también me tengo que quitar la mía porque también se me ha mojado-. Y le paso un poco una toallita por el pecho para secarlo. Y también me la paso yo porque yo también me lo he mojado. Supón que, no sé cómo, empieza a hacer mucho calor y mi sujetador vuela, y sus pantalones vuelan y acabamos allí, en el suelo de la cocina… bueno. (Se da cuenta de que su amiga se está enfadando mucho). No, no, me has dicho que no te ibas a enfadar. Joder Susana, no. (Susana está enfada) No quiero que te enfades. A ver… Vuelvo a empezar. Supón que Eduardo no es tu marido, que estoy en la calle intentando parar un taxi…

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Versión de “Una buena abogada” en la Cadena Ser


El programa de radio “Teatro en las Ondas” de la Cadena SER ha dramatizado este mes una versión de la obra de microteatro “Una buena abogada” titulada “Un buen abogado“. La pieza está interpretada por los actores José Antonio Jiménez y Jesús González que anteriormente ya dieron voz a las adaptaciones radiofónicas de  “Yerma” de Federico García Lorca y “La cena de los idiotas” de Francis Veber.