Datos de la obra
Reparto
7 personajes
4 masculinos y 3 femeninos
Duración
90 minutos
Género
Comedia negra
suspense · thriller psicológico coral
Espacio
Un almacén
y un pequeño anexo
Producción
Nivel bajo–medio
utilería reducida
Estructura
Dos partes
un mismo tiempo, dos perspectivas
Libreto completo
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La obra
Siete personas corrientes participan en un secuestro que se tuerce y quedan atrapadas en una cadena de decisiones cada vez más difíciles de controlar.
Sinopsis
En algún lugar del sur de Europa, un grupo de profesores ha cometido un secuestro. Cuando el jefe de la operación los reúne, les comunica que se han equivocado de persona y que deben liberar a la rehén. El problema aparece cuando uno de los secuestradores comete un error que puede permitir que ella los identifique.
A partir de ese momento, el grupo debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para protegerse. La tensión hace aflorar contradicciones, miedos, lealtades y pequeñas miserias de quienes han entrado voluntariamente en una situación que ya no saben gobernar.
Un dispositivo escénico singular
I · El almacén
Primero vemos la escena desde el lugar donde opera el grupo. La situación escala: las bromas dejan de ser bromas y las certezas empiezan a resquebrajarse.
II · El zulo
Después asistimos a la misma franja temporal desde el lugar donde permanece Natalia. Esta perspectiva completa, corrige y resignifica lo que el espectador creía saber.
Una historia que el espectador ve dos veces, pero nunca de la misma manera.
Por qué puede interesar a una compañía
01
Un montaje coral para siete intérpretes, concentrado en un espacio principal y con necesidades técnicas contenidas.
02
Suspense, humor negro y un conflicto moral que hacen avanzar la historia sin depender del espectáculo visual.
03
Una segunda perspectiva que permite a la dirección resignificar acciones, silencios y entradas ya conocidas por el público.
04
Siete personajes con identidad propia, cambios de posición y oportunidades claras de lucimiento individual y coral.
Claves para dirección e interpretación
Para la dirección
La primera parte debe ocultar tanto como muestra. La segunda recupera la misma franja temporal desde el zulo y convierte llamadas, entradas, esperas y silencios en información nueva. La precisión del ritmo permite que el reconocimiento produzca placer sin que la repetición se sienta redundante.
El tono avanza desde una comicidad cotidiana hacia una amenaza real y, después, abre un espacio emocional distinto sin abandonar la unidad de la obra.
Para los intérpretes
Los secuestradores no son delincuentes profesionales: son docentes corrientes intentando representar un papel que les queda grande. La comicidad nace de la seriedad con que tratan de mantenerlo.
El miedo, la culpa, la lealtad y la autojustificación deben crecer por acumulación. Víctor y Natalia requieren, además, una intimidad sencilla y verdadera que contraste con la tensión del almacén.
Personajes y reparto
Siete papeles diferenciados, todos con una función precisa en el mecanismo de la obra.
Bea
La primera en percibir que algo no encaja. Su ansiedad, su conciencia moral y su vínculo con Víctor la mantienen en conflicto constante.
Javi
Convierte el miedo en humor, provocación y teorías absurdamente razonadas. Exige ritmo cómico sin perder la amenaza que lo rodea.
Víctor
El personaje con la transformación más visible: comienza agotado y distante y acaba obligado a decidir qué vida quiere vivir.
Sandra
Ha organizado el grupo y necesita conservar el control. Su autoridad se resquebraja mientras intenta mantener unidos el plan y a sus compañeros.
Álex
Su llegada tardía altera una situación que desconoce. Aporta energía física, desconcierto y una comicidad nacida de estar siempre un paso por detrás.
Señor X
Una autoridad construida sobre el método, el lenguaje y la intimidación. Su precisión aparente convive con estallidos de furia cada vez menos controlados.
Natalia
No es una víctima pasiva. Su lucidez, su idealismo y su capacidad para leer a Víctor convierten el zulo en el centro emocional de la segunda parte.
Una obra de conjunto
La obra alterna choques individuales, alianzas cambiantes y escenas de gran precisión coral. Cada papel conserva su recorrido dentro del mecanismo común.
La versión vigente está escrita para cuatro actores y tres actrices. Cualquier reducción mediante desdoblamiento debe estudiarse caso por caso.
Espacio escénico y producción
La acción se concentra en un almacén vacío o semiabandonado y en el pequeño zulo donde permanece Natalia. La segunda parte vuelve sobre la misma franja temporal desde el otro lado, de modo que el espacio no es sólo un decorado: forma parte del relato.
La puesta en escena puede resolver ese cambio mediante un espacio simultáneo, un giro de perspectiva, una transformación a la vista o una transición apoyada en luz y sonido. El montaje requiere pocos elementos y concentra su dificultad en la coordinación, el ritmo y la claridad de los dos puntos de vista, no en una maquinaria compleja.
La música tiene función dramática
La obra comienza con «I Will Survive» y el clímax emocional se vincula a «I’ll Stand by You», de The Pretenders. Las canciones actúan como señales dentro de la historia. Cada producción debe gestionar los derechos correspondientes o emplear alternativas autorizables que conserven esa función.
EL ORIGEN
Todo empezó con Tarantino
Escribí «Estocolmo mon amour» en 2003, cuando tomé la decisión de convertirme en dramaturgo profesional. Quería que fuera mi particular «Reservoir Dogs»: el golpe que me llevaría de lo amateur al teatro profesional.
Organicé un pase de muestra en un pequeño teatro de Gràcia. Ningún productor acudió. Tras tres años intentando moverla, la guardé en un cajón. Años después, el director argentino Daniel Di Rubba encontró el título en mi currículo. Lo que ocurrió a partir de entonces cambió la historia de la obra.
Trayectoria escénica
Producciones profesionales, independientes, amateurs y formativas han llevado la obra a distintos países.
18 de julio y 13 de agosto de 2026 · Centro Cultural El Claustro · Teatro Juan de la Cabada, San Francisco de Campeche, México. Dos funciones formativas de la primera parte de la obra, dirigidas por Erick Noj. Con Anielka Guadalupe Kantún Mijangos, Cecilia Gabriela Montejo Gutiérrez, Isaac Nayib Officer Segovia, Masiel Cahuich, Miguel Ángel Cetz Sima, Miguel Leonardo Mendoza Montejo y Gladys Alejandra Hernández Lara.
2025–2026 — Grup de Teatre Les Corts · Barcelona y Calaf, España. Versión catalana titulada «Pla perfecte», de Jordi Corrius. Dirección general: Carles Cuní; dirección artística: Jordi Corrius. Con Marçal Domingo, Anna Arcos, Jaume García, Dolors López, Jordi Roig, Jordi Corrius y Berta Lorenzo. Ocho funciones completas: estreno los días 8 y 9 de febrero de 2025 en el Centre Cívic Tomasa Cuevas; representaciones posteriores en el Centre Cívic Vil·la Urània, el Casal de Barri Prosperitat, el Centre Cívic Drassanes y el Centre Catòlic de Sants; y cierre el 10 de enero de 2026 en el I Concurs de Teatre de Calaf. El 22 de marzo de 2025 se presentó además un fragmento de siete minutos en el Ateneu de L’Hospitalet.
2024–2025 — SoulStage · Nuevo León, México. Dos temporadas del montaje, con renovación del elenco en 2025. La segunda temporada contó con cuatro funciones.
2023–2024 — Dinamics Teatre · Barcelona y Lliçà d’Amunt, España. Dirección: Maria Molino. Siete funciones: dos representaciones los días 22 y 23 de diciembre de 2023 en el Centre Cívic La Sedeta; y, en 2024, funciones el 7 de enero en el Ateneu L’Aliança de Lliçà d’Amunt, el 17 de febrero en el Casal del Baix Guinardó, el 18 de febrero en la Escola Cavall Bernat, el 23 de febrero en el Centre Cívic Navas y en noviembre en el Centre Cívic Barceloneta, dentro de la Mostra de Teatre Amateur de Barcelona. Reparto: Eli Martin (Bea), Ferran Simon (Javi), Josep Oller (Víctor), Marta Gil (Sandra), Miquel Allué (Señor X), Andrea Morante (Natalia) e Ignasi Rovira (Álex). Traspunte: Joana Morales; música y luces: Encarna Matamala.
2023 — Comi-K Teatro · San Bartolomé y Tías (Lanzarote), España. Dirección: Alby Robayna. Estreno el 15 de marzo en el Teatro Municipal de San Bartolomé, con el aforo completo. Segunda función el 13 de junio en Tías, con Alby Robayna (Señor X) y César Rijo (Álex).
2022 — Muestra de actuación · Panamá. Presentación de fin de curso.
2022 — EGAN Taldea · Errenteria, España. Montaje del curso 2021–2022.
2021 — Producción dirigida por Ana Acosta · Buenos Aires, Argentina. Funciones en El Tinglado durante diciembre.
2013–2014 — Grupo PIVOT · Argentina. Dirección y adaptación: Daniel Di Rubba. Estreno el 15 de noviembre de 2013 en Avellaneda; temporada posterior en el Teatro Porteño, en la calle Corrientes de Buenos Aires, y gira por otras ciudades argentinas durante 2014.
2004 — Compañía Dequevá · Barcelona, España. Dirección: Marc Egea. Primera producción de la obra, con cuatro funciones en Lluïsos de Gràcia los días 13, 14, 20 y 21 de marzo.
Selección de carteles de montajes de la obra.
DOS MONTAJES · DOS MIRADAS
La obra ante la crítica
Dos producciones argentinas de «Estocolmo mon amour» recibieron críticas teatrales en momentos distintos de su recorrido.
Grupo PIVOT · 2014
Héctor Álvarez Castillo analizó el montaje dirigido y adaptado por Daniel Di Rubba, representado en Buenos Aires tras su estreno en Avellaneda.
El Tinglado · crítica de 2022
Nadia Sotelo reseñó en Buenos Aires esta producción dirigida por Ana Acosta, distinta de la presentada por Grupo PIVOT años antes.
Del escenario al cine
En 2022, la obra se convirtió en el largometraje «Golpe maestro» —«The Teacher’s Job» en su versión internacional—, dirigido por César Montegrifo y con guion de Marc Egea.
Edición impresa
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