Datos de la obra
Reparto
2 intérpretes
1 actor y 1 actriz
Duración
70 minutos
aproximadamente
Género
Comedia agridulce
vocación, intimidad y confianza
Época
Primeros años de los 2000
en ambas versiones
Escenografía
Dos sillas y un sofá
dos espacios sucesivos
Versiones en castellano
Dos ambientaciones
Londres–Nueva York y Barcelona–Madrid
Versiones y libretos
A mi manera tiene dos versiones en castellano. La historia y el reparto de un actor y una actriz se mantienen; cambian las ciudades de los protagonistas.
LIBRETO EN CASTELLANO
Londres
Nueva York
Él vive en Londres y ella en Nueva York.
LIBRETO EN CASTELLANO
Barcelona
Madrid
Él vive en Barcelona y ella en Madrid.
La obra en otros idiomas
Son traducciones de la historia, vinculadas a una de esas dos ambientaciones.
Catalán · Hi ha algú?
Traducción de la versión Barcelona–Madrid.
Inglés · My Way
Traducción al inglés de la versión Londres–Nueva York. Libreto completo en PDF.
Si quieres representarla, indícame el país, la compañía, las fechas previstas y la versión que te interesa en la consulta de condiciones y autorización. La descarga de un libreto no constituye una autorización para llevar la obra a escena.
La obra
A mi manera es una comedia agridulce de Marc Egea para un actor y una actriz. Dos personas encuentran en una conversación inesperada el impulso para dar un paso que llevaban años aplazando. El humor nace de su manera de entenderse; la tensión, de la distancia entre lo que dicen y lo que el otro cree escuchar.
Sinopsis
En la versión Londres–Nueva York, a principios de los años 2000, él vive en Londres y trabaja en una agencia de viajes; ella vive en Nueva York y combina varios empleos. Se conocen en un chat y descubren que ambos desean dedicarse a algo que todavía no se atreven a llamar profesión: él escribe y ella toca el piano.
Entre confidencias, bromas y dudas, se animan a intentarlo. Hacen una promesa: cuando uno de los dos consiga cumplir su sueño, viajará para conocer al otro. Pero convertir esa cercanía en un encuentro real resultará bastante más complicado de lo que imaginan.
Personajes y reparto
Él
30–35 años · Londres
Reservado, observador y cuidadoso con las palabras. Es capaz de imaginar otros finales para las películas que ama, pero le cuesta empezar una historia propia. Su aparente seguridad verbal convive con una fuerte necesidad de afecto.
Ella
30–35 años · Nueva York
Espontánea, enérgica y más vulnerable de lo que aparenta. Se expresa con facilidad, aunque tocar ante otras personas la paraliza. El papel permite pasar de la comicidad impulsiva a una escucha exigente y a momentos de emoción contenida.
Los dos papeles sostienen toda la función. El texto ofrece cambios de ritmo, interrupciones, recuerdos y silencios que requieren un trabajo de dúo especialmente preciso.
Claves dramatúrgicas
Una misma frase puede cambiar de sentido
La información se revela de forma gradual. Lo que primero parece una broma o una declaración sencilla puede adquirir después otro peso. Ese cambio permite jugar con la complicidad del público y con el subtexto, sin convertir cada frase en un anuncio de la sorpresa que vendrá.
Ayudar no es decidir por el otro
El estímulo que cada personaje recibe es importante, pero nadie puede tocar, escribir o exponerse en su lugar. La obra concede valor al apoyo mutuo sin quitar a ninguno la responsabilidad de dar su propio paso. Esa tensión evita que la vocación artística quede reducida a un deseo que se cumple por arte de magia.
La confianza también exige respuestas
La ternura y el daño pueden convivir en una misma relación. El texto invita a comprender los motivos de los personajes sin borrar las consecuencias de sus decisiones. Para los intérpretes, el interés está en sostener esa ambivalencia: querer acercarse y necesitar protegerse al mismo tiempo.
Para profundizar
Espacio escénico y producción
De la palabra al cuerpo
En la primera parte, dos sillas separadas y dos áreas de luz sitúan a los personajes en ciudades distintas. Se dirigen hacia el frente, sin mirarse: el diálogo escrito se vuelve voz, y una espera o una corrección pueden transformarse en acción teatral. No es necesario mostrar ordenadores.
La segunda parte reúne a ambos en un apartamento, un año después. Un sofá concentra el espacio y las miradas, las distancias y los desplazamientos pasan a formar parte del diálogo. El cambio del gris a un vestuario más colorido acompaña la transformación de sus vidas.
Lo que conviene prever
La escenografía puede ser sobria. El dossier propone un espacio de unos 5 × 5 metros como orientación y contempla una ambientación doméstica más completa si el montaje lo desea.
La iluminación debe diferenciar los espacios de la primera parte y permitir después una escena compartida. La música, una voz de presentación y la utilería cotidiana requieren coordinación con el ritmo de los actores.
El piano pertenece a la historia, pero el libreto no exige un piano real en escena ni una interpretación pianística en directo. Las referencias musicales a Sinatra forman parte de la atmósfera y de la memoria de los personajes.
El origen de la obra
La segunda obra teatral de Marc Egea nació en 2004, a partir de una lectura sobre Jonathan Larson y los artistas que compaginan su vocación con otros trabajos. Esa experiencia se convirtió en una pregunta dramática: qué puede cambiar cuando alguien toma en serio aquello que uno todavía no se atreve a defender.
La obra en la crítica
«Parece que todo esté calculado al milímetro».
La finestra digital
Aleix Cabrera · 2005
«El guion de Marc Egea sobresale por el efecto sorpresa».
Teatralment
César Márquez · 18 de octubre de 2021
La crítica de César Márquez corresponde a «Hi ha algú?», montaje en catalán de «A mi manera». Cita traducida.
Edición impresa
A mi manera también está disponible en libro impreso. Consulta los detalles de la edición en Amazon.
Trayectoria escénica
Desde Barcelona, montajes en castellano y catalán han llevado la obra a salas y festivales de España y México.
2023–2026 · Eva Gómez / Ecos de Escena · Madrid y Sagunto, España. Estreno el 11 de noviembre de 2023 en El Pasillo Verde Teatro, donde se representó también en enero y febrero de 2024, con dirección de Eva Gómez, codirección de Gerard Jiménez e interpretación de ambos. Entre mayo y septiembre de 2024 pasó al Teatro de las Aguas, con Eva Gómez y Enric Fonteta. Con este reparto, se representó en Sojo Laboratorio Teatral desde diciembre de 2024 hasta junio de 2026 y en el Centro de Cultura Mario Monreal de Sagunto el 8 de noviembre de 2025. El montaje llegó al Centro Cultural Bohemios de Madrid el 9 de octubre de 2026 y al Centro Cívico Getafe Norte de Getafe el 24 de octubre de 2026.
2023 · El Gallinero · versión sonora de A mi manera · España. Grabación realizada a distancia con Jenar Escolar, Luis Alarcón, Carmen Solano, Rafael Martínez y Jose-Manuel Morgado. Difundida posteriormente en el episodio «Fonogramas 33» de iVoox. Se trata de una ficción sonora, no de una función teatral presencial.
2021–2022 · Sala Ars · Barcelona, España. Hi ha algú?, versión en catalán producida y dirigida por Marc Egea, se estrenó el 3 de junio de 2021 en Sala Ars y prolongó su recorrido hasta enero de 2022. Sus repartos reunieron a Albert Quintela y Tània Urgellés, después a Albert Quintela e Irene Ferré y, en la última etapa, a Andrea Márquez y Marc Arias. Música de Elena Kolesnikova.
2019 · Antifaz Teatro · Campeche, México. Antifaz Teatro llevó la obra al Festival de Teatro Callejero de Campeche, con dirección de Bryan Formoso.
13 de julio de 2017 · Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia · Vigo, España. El 13 de julio de 2017 se representó A mi manera en un aula de la escuela, dentro del TFG individual de Paula Vega y ante público limitado.
7 de octubre de 2007 · Centre Cívic Cotxeres Borrell · Barcelona, España. El 7 de octubre de 2007 se presentó Maneras extrañas, programa doble dirigido por Marc Egea: A mi manera, con Tanit Salvadó y Ferran Vergés, y Extraños en la noche, con Ferran Vergés y Aleix Cabrera. Esta última obra está fuera de catálogo.
2005 · Àtic 3 · Versus Teatre, Barcelona, España. Montaje fundacional de Àtic 3, la compañía de Marc Egea, dirigido por el propio autor en Versus Teatre. Con Gemma Argilés y Ferran Vergés.
Selección de carteles de montajes de la obra.
