¿Señorita?

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Gloria lleva media hora encerrada en un ascensor diminuto y… se la ve extraordinariamente tranquila. Hasta parece feliz. Habla por teléfono con dulzura, como si estuviera compandreando con una amiga. Mientras habla, se abrocha lentamente los botones de la blusa.

Gloria: Señorita, soy yo otra vez. La llamé hace media hora porque, verá, estoy en un ascensor del número 215 de la calle Juan XXIII, que se ha quedado detenido entre dos plantas. Si, la llamé hace media hora, ¿recuerda? No, no, tranquila, era sólo para comentarle que aún no ha venido nadie y me preguntaba si tardarían mucho esos operarios de emergencias que usted dijo. Sí, antes dijo que, en quince minutos, estarían aquí. No se preocupe, tranquila, lo único que ocurre es que este sitio, realmente, es bastante pequeño y empieza a resultar un poco claustrofóbico. Luego, además, tengo una reunión importante en el último piso y, a esta hora, habrán empezado sin mí. He intentando llevar la reunión desde aquí, pero es imposible. Tengo toda la documentación arriba, los informes, las presentaciones, todo, ¿sabe? No, no tranquila, no pasa nada, me lo figuro, estas cosas tienen su tiempo, sólo quería saber… el caballero que se ha quedado encerrado aquí conmigo y yo sólo queríamos saber si está la cosa en camino ¿No se han olvidado de nosotros, verdad? Se acuerdan, nos tienen presentes… Bien… ¿Sí?… En todo momento… ¿En todo momento?… ¿Cámara? ¿Qué cámara? (Se abrocha el último botón de la blusa. Busca con la mirada por el techo del ascensor, hasta dar con una cámara. Vaya. Luego mira al hombre que tiene a su lado)

IMPORTANTE: Este monólogo tiene una particularidad: Su idea más interesante –desde el punto de vista de la actuación– no se expresa con palabras ya que… corresponde a un silencio. Se ubica en ese “Vaya” de la acotación final. La actriz está invitada a expresar ese “Vaya” con su corporalidad. Ese «Vaya» puede ser tan largo como se desée. En la ficha técnica se proporciona un monólogo interno para la actriz (para ese momento), como referencia.

Un monólogo breve que permite a la actriz jugar con contradicciones internas y revelar una historia emocional sin necesidad de grandes parlamentos. Lo interesante no es lo que se dice, sino lo que se calla y lo que el cuerpo expone sin permiso.

Sinopsis

Atrapada en un ascensor con un desconocido, Gloria cree mantener el control… hasta que descubre que una cámara lo ha visto todo.

Estilo

Realista, cotidiano, cercano; apoyado en el lenguaje coloquial y en la fisicidad silenciosa de la actriz. Juega con la contradicción entre lo que se dice y lo que se oculta.

Tono

Ligero en la superficie, pero cargado de tensión y comicidad incómoda. Un tono progresivamente revelador: de la calma al desconcierto.

Nivel de dificultad

Medio-alto. Exige control de matices, precisión gestual, manejo del subtexto y capacidad para sostener silencios expresivos.

Edad y rango interpretativo

Ideal: 30–55 años. Pero puede ampliarse si la actriz puede interpretar autoridad profesional, autocontrol y vulnerabilidad.

Registros actorales que permite mostrar

Cordialidad educada
Estrés contenido
Profesionalidad forzada
Vergüenza y pudor
Seducción involuntaria o latente
Humor incómodo
Descubrimiento / sorpresa
Cambio emocional repentino
Silencios significativos
Expresión corporal contradictoria con el discurso

Tipo de casting donde funciona mejor

Casting para personajes femeninos con humor sutil
Personajes profesionales bajo presión
Roles que requieren manejo de subtexto
Pruebas que buscan expresividad no verbal
Casting para comedia dramática o comedia de situación

A quién puede ser útil

Actrices que buscan mostrar sutileza y precisión
Intérpretes que necesitan enseñar rango emocional rápido
Artistas que quieran lucir trabajo corporal y mirada
Intérpretes de comedia sofisticada / ironía
Actrices que buscan demostrar control en “microgestos”

Tema central

La pérdida del control y la exposición involuntaria ante la mirada del otro.

Temas secundarios

Intimidad accidental
Vergüenza / pudor
Necesidad de mantener una imagen pública
El deseo y sus consecuencias
El absurdo de la vida cotidiana
Comunicación fallida

Motivación profunda del personaje

Proteger su dignidad y su imagen profesional mientras lucha con su propio deseo y con la situación embarazosa que se acaba de hacer visible para terceros.

Subtexto clave

“Estoy intentando parecer tranquila, pero me estoy desmoronando por dentro… y ahora alguien lo ha visto todo.”

Circunstancias dadas

Llevan media hora atrapados.
Hay un hombre desconocido con ella.
Han estado besándose / medio desnudándose.
Ella intenta mantener la compostura profesional.
Descubre que una cámara ha grabado todo.
La persona al teléfono representa el “mundo exterior” que juzga.
La blusa aún se la está abrochando cuando habla.

Propuesta física

Respiración entrecortada que intenta ser disimulada.
Manos que terminan de recomponer la ropa.
Mirada que sube lentamente buscando la cámara.
Un pequeño temblor o vacilación al hablar.
Retroceso sutil del cuerpo al mirar al hombre.
Composición corporal que lucha entre la formalidad y el nervio.
Microexpresiones: sobresalto, “sonrisa profesional”, vergüenza.

“Beat” o mapa emocional

Calma impostada: Gloria intenta mostrarse correcta, profesional.
Ligerísima incomodidad: menciona la claustrofobia, pero suaviza.
Preocupación real: la reunión importante, el tiempo que corre.
Intento de control: intenta confirmar que no los han olvidado.
Tensión: aparece la palabra “cámara”. Algo se descoloca.
Descubrimiento: mira la cámara; se da cuenta de lo evidente.
Shock silencioso: microsegundo donde su cuerpo habla antes que su mente.
Vergüenza encendida: “Vaya”. Todo se vuelve interno.
Complicidad forzada / miedo: mira al hombre, sabe que él también lo sabe.
Caída emocional: lucha por reconstruirse sin poder borrar lo ocurrido.

La actuación se apoya especialmente en el beat 7–10*, donde casi no hay palabras: rostro, respiración, tensión muscular y mirada cuentan lo esencial.

* Beat 7-10

Monólogo interno sugerido para Gloria:

Vaya.
Me han visto. Lo han visto… todo. Dios. ¿Desde cuándo está esa cámara ahí? ¿Estaba grabando cuando él me rozó el cuello? Sí. Claro que sí. Y cuando le desabroché… y cuando él… ¡Ay, Gloria, por favor! Respira. Sonríe. No dejes que se note. ¿Cómo no la vi antes? ¿Por qué no miré arriba? ¿Qué va a pensar esa mujer del otro lado del teléfono? ¿Y los operarios? ¿Y si alguien más lo ha visto? Mi reunión… mi imagen… ¡Mi blusa! Ciérrate, ciérrate ya. Vale. Bien. No mires al hombre. No lo mires… Vale, míralo un segundo. Él también lo sabe. Está tan rojo como tú. Fantástico, ahora compartís vergüenza. ¿Y ahora qué hago? ¿Me pongo recta? Sí, recta. No tan recta, pareces culpable. Baja los hombros. Natural, Gloria, natural. Como si nada hubiera pasado… aunque haya pasado todo. ¿Y si sonrío? No, peor. ¿Qué hago con las manos? No las aprietes. Demasiado nerviosa. Relaja. Respira. Ha sido sólo un beso. Bueno… varios. Y medio desnudos… Oh, Dios. Vale, mira la cámara. Sólo mírala. Acepta que te vio. Y ahora… pues… vuelve a ser tú. O la versión de ti que ellos esperan. Venga. Control. Control. Control.

Sugerencias físicas asociadas al monólogo interno:

Respiración: una inhalación corta al ver la cámara, seguida de una exhalación larga intentando recuperar compostura.
Manos: reajuste de la blusa, luego manos que no saben dónde colocarse —se tocan entre sí, bajan, suben, se esconden en los bolsillos imaginarios.
Mirada:
subida lenta hacia la cámara,
salto inmediato hacia el suelo,
mirada fugaz al hombre,
retorno a la cámara con resignación.
Postura:
ligera rigidez inicial,
intento de corregirla,
final en una posición “neutra” que, paradójicamente, revela tensión.
Boca: minúscula sonrisa nerviosa que muere en cuanto aparece.
Cuerpo: contracción del abdomen, ligera inclinación hacia atrás, como si quisiera apartarse de la evidencia.

Importante: No se recomienda considerar el monólogo interno en su totalidad (ya que es muy largo): se invita a la actriz a quedarse con las frases (con las acciones) que le resulten más interesantes.

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador se sienta cómodo, cómplice, como escuchando algo cotidiano y sin importancia, y que se divierta cuando aparece ese pequeño giro que revela que la situación tenía más juego del que parecía.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, funciona perfectamente interpretado por un actor.

¿Qué habría que modificar?

nombre de la operadora: “Señorita” → “Señor” / “Joven” / “Operador”
ajustes mínimos del lenguaje si se desea
el subtexto se mantiene idéntico: vergüenza, deseo, exposición

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Tendría un matiz ligeramente distinto: podría leerse más desde la torpeza tierna o la vulnerabilidad inesperada de un hombre que intenta mantener su autoridad o profesionalidad mientras lidia con una situación embarazosa. La comicidad seguiría siendo potente, y el juego físico funcionaría igual de bien.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.