¿Practicamos la escena?

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Alberto es un actor que está inmerso en el rodaje de una película. Está preocupado porque, al día siguiente, tiene que rodar una escena íntima con su partenaire. Decide hacerle una visita por la noche. Parece nervioso.

Alberto: Hola. Perdona por la hora. No vengo a gorronear mini bar, aviso. Oye, qué habitación más guapa te ha tocado, qué vista, la mía da a un patio interior, joder… Bueno, a ver, te cuento, al grano… El otro día rodé con Lucas una escena, el otro día, la semana pasada, con Lucas, un tío muy cachas que hacía de matón, de segurata, una escena en la que, bueno, nos peleábamos y todo eso y,… bueno, en realidad no nos llegábamos a pelear porque, de buenas a primeras, me soltaba un puñetazo y me tumbaba, pero bueno, yo primero lo cogía un poco por las solapas, y forcejeábamos, que pareciera que le plantaba cara, y eso… Y, bueno, pues, el hecho es que, practicamos la escena bastante, antes de hacerla, y eso fue muy bien. Luego quedó de puta madre. Porque, estas cosas tienen que parecer auténticas, naturales, porque si no quedan fatal. La cámaro lo ve todo. ¿Has visto hoy? Con Carlos, el que hace de mi padre, ¿lo has visto? ¿Ya estabas aquí? ¿Verdad que ha quedado natural? La ensayamos un montón, el mes pasado, en los ensayos, sí, pero oye, igualmente, ayer llamo a Carlos y le digo: «Papi, tenemos que pasarla más veces», y él: «Sí, sí». Fui a su habitación y venga: «Micky, me muero», yo: «No, papá», «Hijo mío, me estoy mueriendo», yo: «Que no, papá, qué sabrán esos médicos…», y, venga, abrazos, lloros, «Papá», «Micky», venga, va, y así, dale que te pego, «Me muero…», «No…», metiéndole realismo… nos estuvimos hasta las tantas. Pero, ¿verdad que hoy ha quedado bien? ¿Lo has visto? Tenía… fuerza. Era… realismo puro. Es que, si no es así, no sale. No hay otra manera. Y claro, bueno, perdona por la hora, eh, estarás cansada del viaje, no quiero molestarte, perdona. ¿Ha ido bien el viaje? Joder, cuantas maletas. Yo sólo llevo una… Bueno, al grano: Es que, a ver… estaba mirando lo de mañana y… Sí, la escena pinta fácil, no hay frases, nos miramos y… venga, a dejarse llevar, pero… Llámalo inseguridad, igual sí, o perfeccionismo, no sé, pero es que, ya me veo venir que como nos plantemos mañana en el set y queramos ser naturales, con los focos, la gente… Imposible. A mí eso de improvisar, no, no… no me fío, no lo veo, no por ti, eh, por mí… No sé tú, pero yo… Vale que sólo son cuatro besos, arrancarse la ropa y, ale, lo que venga, pero… A ver, se supone que somos amantes de toda la vida, nos conocemos cada centímetro de nuestro cuerpo y, joder… no sé si escribes con la derecha o con la izquierda. ¿Entiendes lo que te quiero decir? Es que la cámara lo ve, lo ve todo, y más de tan cerca… A ver, no quiero que pienses lo que no es, pero es que.. estoy preocupado, tía, no sé qué opinas, pero… Parece facil pero no lo es… ¿Cómo se pasa de dar un abrazo, de dar el pésame a… revolcarse en la cama…? Joder, yo si estoy de pésame no estoy de cama… Y… no sé cómo hacerlo… Me voy a bloquear… Lo veo. Y… como fallemos mañana, jodemos la peli entera… La jodemos entera. Y yo me juego mucho, no sé tú pero yo me juego mucho… Bueno, tú no, eres joven, ¿qué tienes, veinte? Joder, veinte.Y además, lo tuyo es hacer de modelo má que esto, ¿verdad?… Pero yo… Yo soy actor, quiero ser actor, he nacido para actor y si no puedo ser actor no soy nada… ¿Entiendes lo que te quiero decir? La vamos a joder, la vamos a joder, lo veo, lo veo… ¿Que si puedes ayudarme? Claro que puedes ayudarme, coño… (dramático, como pidiendo un abrazo) Qué calor hace aquí, joder…

Monólogo muy útil para casting: contemporáneo, honesto, ambiguo, con buena construcción emocional.
Permite mostrar naturalidad, tensión y escucha, y ofrece dos interpretaciones muy ricas a partir de dos lecturas distintas:

A. La lectura irónica / intencional → Alberto usa la excusa de “practicar” la escena para intentar acostarse con su compañera.

B. La lectura inocente / profesional → Alberto realmente siente inseguridad y necesita practicar para no bloquearse en el rodaje del día siguiente.

Sinopsis

Un actor visita a su compañera la noche antes de rodar una escena íntima, supuestamente para practicar y ganar seguridad… aunque quizá también se esconde un deseo más personal.

Estilo

Naturalista, contemporáneo, conversacional.
El humor es sutil y surge de la torpeza del personaje.
El texto opera sobre una doble capa: lo que se dice / lo que se quiere decir.

Tono

Aparente profesionalidad
Nerviosismo
Fragilidad emocional
Ligereza con tensión subterránea
Ritmo íntimo, casi confesional

El tono exacto depende de la lectura elegida (inseguridad vs. doble intención).

Nivel de dificultad

Medio-Alto. Requiere:

Naturalidad absoluta
Manejo de subtexto complejo
Control del ritmo emocional
Torpeza sincera, no cómica
Capacidad para sostener ambigüedad sin sobreactuar

Hay que “actuar que no estás actuando”.

Edad y rango interpretativo

Ideal para intérpretes 20–40 años, aunque puede ampliarse.
Perfiles: actores jóvenes-adultos en rodaje profesional.

Registros actorales que permite mostrar

Inseguridad (emocional o profesional)
Seducción torpe (si se elige la lectura irónica)
Honestidad contenida
Humor involuntario
Vulnerabilidad
Tensiones internas contradictorias
Naturalidad emocional
Deseo y autocontrol (versión A)
Profesionalidad y miedo al error (versión B)

Tipo de casting donde funciona mejor

Comedia dramática
Drama naturalista
Papeles de pareja o tensión romántica
Personajes inseguros o torpes
Series y cine con tono fresco, cotidiano, íntimo
Escuelas de interpretación que valoran subtexto y verdad

A quién puede ser útil

Actores que quieran trabajar subtexto
Intérpretes cómodos con escenas íntimas y su preparación
Actores que necesitan un monólogo “muy cercano a cámara”
Perfiles que destacan en fragilidad, humor suave o vulnerabilidad

Tema central

La relación entre profesionalidad e intimidad cuando la ficción exige cercanía física.

Temas secundarios

Inseguridad
Seducción disimulada (si se elige esa lectura)
Miedo al ridículo
Expectativa y deseo
Validación personal
Actuación vs. verdad
Límites entre trabajo y emoción
Vulnerabilidad ante la escena íntima

Motivación profunda del personaje

Lectura A – Doble intención (seducción encubierta)

Acercarse física y emocionalmente a la compañera.
Usar la excusa profesional para explorar una intimidad real.
Validar su atractivo, sentirse deseado.
Generar complicidad previa a la escena.

Lectura B – Inseguridad profesional sincera

Enfrentar el miedo a quedar falso mañana.
Protegerse emocionalmente de un posible fracaso.
Necesitar complicidad para sentirse seguro.
Buscar apoyo y alianza profesional.

Ambas lecturas funcionan, y el texto permite elegir.

Subtexto clave

Lectura A – Seducción

“Quiero que pase algo, pero no sé cómo pedirlo.”
“Si practicamos, quizá puedo acercarme sin que parezca raro.”
“Dime que tú también tienes ganas.”

Lectura B – Inseguridad

“Tengo miedo de cagarla mañana.”
“Necesito sentir que estamos conectados.”
“Ayúdame a no quedar expuesto frente a todos.”

El subtexto marca la diferencia entre interpretaciones.

Circunstancias dadas

Noche previa al rodaje de una escena íntima.
Ambiente privado (hotel o residencia).
Expectativa, nervios, tensión sexual (versión A) o profesional (versión B).
Cuerpo cargado de adrenalina y dudas.
Relación previa: compañeros, no necesariamente amigos.

Propuesta física

En común:

Movimientos torpes, inseguros
Juguetear con objetos: maleta, ropa, etc.
Miradas que se escapan
Cambios de ritmo y respiración
Risas nerviosas

Lectura A (seducción):

Aproximaciones lentas
Miradas directas que se retiran
Cuerpo disponible (pero no invasivo)
Tensión en manos, mandíbula, pecho

Lectura B (inseguridad):

Más distancia física
Movimiento ansioso (no sensual)
Cuerpo contraído, hombros tensos
Manos inquietas, respiración más acelerada

“Beat” o mapa emocional

Entrada casual
Excusa inicial, tono ligero.
Profesionalidad aparente
Habla del rodaje, de la escena de pelea, de la técnica.
Primera grieta emocional
Admite nervios, prepara el terreno.
Propuesta ambiguamente inocente
“¿Practicamos…?”
Aquí se bifurca la interpretación.
Reacciones internas contradictorias
Torpeza, risas, divagación.
Avanza y retrocede.
Confesión indirecta
Algo sincero se escapa: deseo (A) o miedo (B).
Expectativa
Silencio, respiración, mirada.
Espera una respuesta emocional.
Vulnerabilidad final
Desarmado, honesto, frágil.

¿Se puede adaptar al género femenino?

Sí. Funciona perfectamente interpretado por una actriz.

¿Qué habría que modificar?

Pronombres (mínimo).
Detalles de lenguaje si se quiere más naturalidad femenina.
Nada más: la dinámica sigue siendo igual.

¿Cómo funcionaría interpretado por una actriz?

Lectura A (seducción femenina)

Muy potente:

Aporta matices de vulnerabilidad + deseo + humor torpe.
Puede añadir lectura de autocensura social.
Permite un subtexto aún más rico.

Lectura B (inseguridad profesional)

Igualmente funcional:

Tono sensible, cercano, honesto.
Encaja con la presión que enfrentan muchas actrices en escenas íntimas.
Aumenta la empatía y credibilidad.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquier monólogo para casting sin pedir ningún permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook y/o subirlos a internet, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.