Datos de la obra
Reparto
4 actrices
Bernarda, Poncia, Martirio y Adela; sin desdoblamientos
Duración
55 minutos
aproximadamente
Género
Drama
adaptación de un clásico
Estructura
Tres actos
acción concentrada
Espacio
La casa de Bernarda
interior y patio
Fuente
García Lorca
adaptación de un clásico
Libreto completo
Lectura gratuita del texto íntegro de la adaptación. La lectura o descarga no implica autorización para representar la obra.
La obra
La casa de Bernarda Alba, adaptada para cuatro actrices. La versión de Marc Egea concentra el drama de Federico García Lorca en Bernarda, Poncia, Martirio y Adela. Conserva los tres actos y un personaje fijo por actriz, con un recorrido que avanza desde la imposición del luto hasta el choque abierto entre la autoridad y el deseo.
Sinopsis
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone ocho años de luto a sus cinco hijas. La posibilidad de que Angustias, la mayor y la más rica, se case con Pepe el Romano altera el encierro. Adela quiere vivir; Martirio observa cada uno de sus movimientos, y Poncia empieza a advertir lo que la madre se niega a reconocer. A medida que crecen las sospechas, cualquier conversación doméstica puede convertirse en un enfrentamiento.
Personajes y reparto
Bernarda
Su autoridad se ejerce en decisiones concretas: quién puede salir, qué se puede decir y qué debe ignorarse. La actriz puede trabajar la distancia entre la seguridad que impone y el miedo a perder el control, sin sostener toda la función en un mismo tono de dureza.
Poncia
Sirve a Bernarda y conoce lo que ocurre en la casa, pero esa cercanía no elimina la diferencia social. Alterna consejo, humor, amenaza y retirada. Su escucha y sus cambios de intención son esenciales para graduar la información que recibe el público.
Martirio
La cuarta hija, de 24 años, convierte la vigilancia en una forma de intervenir en la vida de los demás. Su recorrido permite revelar progresivamente el deseo que esconde tras la censura, pasando de la insinuación al enfrentamiento.
Adela
La hija menor, de 20 años, se resiste a aceptar una vida aplazada. Su impulso vital convive con el secreto y la vulnerabilidad. El papel propone una progresión desde las pequeñas desobediencias hasta una decisión que compromete su lugar en la familia.
Cómo funciona la adaptación para cuatro actrices
Bernarda, Poncia, Martirio y Adela son los cuatro personajes que aparecen en escena. Angustias, Amelia, Magdalena y Pepe el Romano siguen actuando sobre el conflicto sin necesidad de añadir intérpretes: las conversaciones, los recados y las entradas desde otras habitaciones mantienen presentes sus decisiones y sus deseos.
La adaptación conserva los tres actos y redistribuye las intervenciones para que los encuentros decisivos sucedan entre esas cuatro figuras. Cada actriz interpreta un único personaje durante toda la función. Así, una compañía de cuatro actrices puede llevar esta versión a escena en unos 55 minutos con un personaje estable para cada intérprete.
Claves dramatúrgicas
Hablar para conseguir algo
Una pregunta aparentemente inocente puede ser una acusación; un consejo, una amenaza; una orden doméstica, una demostración de poder. Ese doble fondo ofrece un trabajo preciso de intención y escucha. La tensión crece cuando el público percibe lo que cada mujer intenta ocultar a las otras.
La opresión también se transmite
El conflicto no se agota en una madre autoritaria y unas hijas que quieren escapar. Quienes sufren las prohibiciones también pueden vigilar, juzgar o castigar. Esa contradicción permite construir personajes que se disputan afecto, dignidad y poder, y evita que la representación se convierta en una simple confrontación de consignas.
Espacio escénico y producción
La casa se oye más allá de sus paredes
El libreto pasa de una habitación blanquísima al patio interior nocturno. Sillas bajas, una mesa y un quinqué sitúan las acciones de coser y comer. Los accesos a dormitorios, patio y corral organizan la vigilancia, las salidas y los encuentros; pueden integrarse en una escenografía unitaria cuya luz marque los cambios.
Campanas, cantos lejanos, rumores y ladridos hacen presente el exterior. Las voces colectivas pueden resolverse mediante sonido, sin añadir personajes visibles al reparto.
Objetos que intervienen en la acción
El bastón de Bernarda, los abanicos, las labores de costura y un retrato intervienen en los conflictos. El montaje requiere preparar las acciones con el bastón, los forcejeos y el disparo sonoro, además del paso del luto a las prendas nocturnas. El elenco reducido no sustituye ese trabajo de puesta en escena.
Por qué puede interesar a una compañía
Un clásico para un elenco estable
Cuatro actrices pueden abordar personajes de peso y sostener sus relaciones durante toda la función. Es una propuesta para compañías que quieren trabajar el universo de Lorca sin reunir un reparto numeroso ni recurrir al desdoblamiento.
Un recorrido de menos de una hora
Sus 55 minutos permiten una función completa en un formato breve y facilitan su encaje en programaciones y proyectos de formación teatral. La función permite explorar la palabra poética mediante situaciones reconocibles: una comida, una confidencia, una sospecha o una disputa entre hermanas.
Una propuesta de interpretación
La intensidad no exige empezar cada escena en el grito. Las pausas, las tareas compartidas y los cambios de alianza permiten graduar la presión. Para la dirección, el desafío está en hacer que el encierro se perciba en la relación entre los cuerpos y el espacio, y que cada ruptura tenga consecuencias.
Trayectoria escénica
Esta adaptación ha llegado a escena en España, México y Ecuador, en montajes y lecturas dramatizadas. El libreto propone cuatro actrices; cada equipo decide cómo resolver su propia puesta en escena.
29 de agosto de 2026 · Grupo de Teatro Escánpolo · Herrera, España. Representación con aforo completo en la Casa de la Cultura Julián Canela. Dirección: Francisco Fernández Moreno. Con Francisca Cejudo Jurado como Bernarda, Ana María Cuesta López como Poncia, Rosario Rodríguez Aguilar como Martirio, Mónica Moreno Cabello como Adela, Carolina Torres Cabello como Mujer 1, Merche Cantillo Moreno como Mujer 2 y Juan Manuel Jurado Quero como Hombre; voz en off de Antonio Jesús Fernández Carmona. La producción incorporó intérpretes y figuras escénicas adicionales al reparto de cuatro personajes del libreto.
26 de marzo de 2026 · escenaTEATRO · Tampico, México. Representación en la Casa de la Cultura con motivo del Día Mundial del Teatro.
2025 · Metanoia Teatro · Ecuador. Montaje dirigido por Silvia Brito, presentado en distintos espacios del país.
5 de junio de 2023 · Foromutis · La Nucía, España. Dos lecturas dramatizadas parcialmente escenificadas en l’Auditori de la Mediterrània, con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca. Dirección de Sergio Sempere e interpretación de Maite García, María José Pérez, Ángela Devesa y Laura Molina. Las dos sesiones agotaron sus entradas, con un aforo de cien espectadores por pase sobre el escenario.
2023 · Cia 1000 Hojas · Barcelona, España. Montaje amateur en castellano dirigido por Pep Rebulà, con Alicia Hernández, Beti Pinalla, Laura Solé y Natàlia Campos. Diseño de luces, escenografía y vestuario de la compañía; asesoramiento artístico de Marta Rebulà y fotografía de Joan Atienza.
2015–2016 y 2018–2019 · Algarabía Teatro · Cancún, México. Dirección de Gina Saldaña. Temporadas en el Teatro Xbalamqué entre marzo de 2015 y marzo de 2016 y entre octubre de 2018 y febrero de 2019, además de una función en el Teatro 8 de Octubre el 6 de octubre de 2018. El reparto de 2015 reunió a Mónica Jiménez, alternando con Dulce Carrillo, Melissa Puente, Stephanie Argenis y Rocío del Valle, alternando con Gina Saldaña. En octubre de 2018 participaron Mónica Jiménez, Rocío del Valle Rosas, Stephanie Argenis y Renata Violante. El montaje celebró su primer año de representaciones con una placa conmemorativa.
Selección de carteles de montajes de la obra.
Edición impresa
El texto completo de esta adaptación para cuatro actrices está disponible en edición impresa.
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