Nosotras no éramos así

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Julia: Me dice: “Soy la única a la que no dejan ir”. Y yo le dije: “Me da igual. No tienes edad para salir”. Yo alucino con las otras madres. O sea, que las niñas se les van de discotecas y les da igual. Y no es que salgan por la tarde, el viernes, no, es que salen por la tarde… y siguen por la noche, oye, y vuelven vete a saber a qué hora. Y ya están empezando a salir los sábados, ¿tú crees? Tía, no tiene ni doce años. Yo alucino. Ya la tengo cabreada desde lo del piercing. Tía, ¡un piercing! Que las demás se han puesto uno. ¡Y a mí qué! Que no se ve, que no se ve, que es en el ombligo. Que todas llevan uno. ¡Y a mí qué! ¿Y si las demás se tiran por un puente, tú te tiras? Y me dijo que sí. ¿Cómo voy a dejarla salir? Y las peleas que tengo con la ropa. Entre semana aún, que me lleva el uniforme del colegio, pero los fines de semana no te cuento… Dice que quiero fastidiarla, que solo pienso en fastidiarla. Que estoy contra ella. Como si esto fuera una guerra. “Que no estoy contra ti”. Aquí no hay dos bandos. Aquí solo hay sentido común. Bueno, lo que descubrí del uniforme –no te lo he dicho–…: las vi el otro día, todas allí juntitas, y ¿sabes lo que hacen? Se suben la falda del uniforme hasta aquí –cuando salen de clase–. Se la arremangan, le dan vueltas aquí en la cintura y la dejan cortita como una mini falda. Parecen las niñas esas de los mangas japoneses… Que no, que no, ya me puede venir con el cuento de que los padres de las otras son más enrollados. Pero, qué es esto. ¿Hemos perdido el norte? Nosotras no éramos así, nosotras no éramos así, ¿verdad?… ¿Cómo?… (La amiga le está diciendo “Sí” con la cabeza: “Nosotras sí éramos así”) ¿Tú de qué lado estás?

Este monólogo permite construir un personaje lleno de contradicciones desde una situación reconocible, sosteniendo la comedia en la verdad del discurso y no en el chiste fácil.

Sinopsis

Lo que empieza como una queja sobre “las madres de hoy” termina revelando que la memoria, cuando conviene, también sabe mentir.

Estilo

Costumbrista, oral y muy reconocible. El texto se construye como una conversación aparentemente espontánea, con interrupciones, repeticiones y giros propios del habla cotidiana.

Tono

Ágil, quejumbroso y humorístico, con un trasfondo de nervio y desconcierto. La comicidad nace del exceso y de la falta de perspectiva del personaje.

Nivel de dificultad

Medio. La dificultad está en el ritmo, la naturalidad y el control del discurso para que el personaje no se vuelva caricatura.

Edad y rango interpretativo

Actrices entre 35 y 50 años. Rango interpretativo amplio, adaptable a distintos perfiles de madre (más autoritaria, más insegura, más irónica).

Registros actorales que permite mostrar

Comedia verbal
Nervio cotidiano
Indignación
Autoridad impostada
Contradicción interna
Humor desde la queja
Fragilidad camuflada

Tipo de casting donde funciona mejor

Castings de comedia contemporánea
Series o cine costumbrista
Personajes de madre realista
Pruebas donde se valore ritmo y verdad cotidiana

A quién puede ser útil

Actrices que quieran mostrar comedia sin exageración
Actrices con buen oído para el habla cotidiana
Escuelas de interpretación (trabajo de ritmo y escucha)
Actrices en edad de personajes familiares

Tema central

El choque entre el rol de madre y el recuerdo idealizado de la propia adolescencia.

Temas secundarios

Educación y control
Miedo a la pérdida de autoridad
Presión social
Sexualización temprana
Memoria selectiva
Complicidad y traición amistosa

Motivación profunda del personaje

Proteger a su hija y reafirmarse como madre “responsable”, aunque para ello necesite negar aspectos de su propio pasado.

Subtexto clave

Julia no solo habla de su hija: está intentando convencerse a sí misma de que ahora todo es distinto… y más peligroso.

Circunstancias dadas

Conversación con una amiga
Hija preadolescente
Conflictos recientes (piercing, salidas, ropa)
Comparación constante con otras madres
Entorno cotidiano y reconocible

Propuesta física

Cuerpo activo, con gestualidad cotidiana
Uso frecuente de las manos
Cambios de postura según la indignación
Aproximaciones y retiradas imaginarias de la interlocutora
Final con suspensión corporal (quiebre del discurso)

“Beat” o mapa emocional

Queja inicial – otras madres
Escalada – salidas, horarios
Autoridad – normas y límites
Indignación – piercing y ropa
Justificación – “sentido común”
Autoafirmación – “nosotras no éramos así”
Ruptura – la amiga contradice
Descoloque final – pérdida momentánea de control

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador se reconozca en esa manera tan humana de exagerar el presente y suavizar el pasado, y se ría con cariño de ello.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, con ajustes.

¿Qué habría que modificar?

Cambiar la relación madre–hija por padre–hija o padre–hijo.
Ajustar el lenguaje para reflejar otro tipo de autoridad y socialización.
Revisar referencias corporales y culturales.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Funcionaría como un retrato de paternidad desbordada y contradicción generacional. En versión masculina, el humor puede desplazarse más hacia la torpeza emocional que hacia la indignación verbal.

Posible variante

Julia habla para convencerse.

Qué cambia
El monólogo no se dirige tanto a la amiga como a sí misma. La amiga es casi una excusa.

Punto de partida interpretativo
Julia no entra enfadada, entra insegura. Ha tenido una discusión reciente con su hija y necesita reafirmarse. Cada argumento que lanza es una forma de tranquilizarse.

Qué le da esto a la actriz

Menos desahogo y más nervio interno.
El humor nace de la urgencia, no de la superioridad.
Las contradicciones aparecen como deslices, no como fallos evidentes.
El final (“¿Tú de qué lado estás?”) se vuelve más vulnerable que agresivo.

Cómo se percibe desde fuera
El personaje resulta más cercano y más frágil. El público no se ríe solo de ella, sino con ella, porque entiende el miedo que hay detrás.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquier monólogo para casting sin pedir ningún permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook y/o subirlos a internet, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.