Fijaciones

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Cristina y Laura son dos amigas que van, todas las noches, a tomar una cerveza al mismo bar. A Cristina le gusta el camarero.

Laura: Si se fijara en ti podría decir que le gustas, pero no se ha fijado, no se fija… Es que, chica, ayer llevabas el pelo moreno y hoy lo llevas rubio, pero rubio rubio… Y ha dicho: “Vaya cambio”. No ha dicho que le gustara. Vamos, lo correcto, de buena educación. Seguro que, por lo menos, doscientas personas te han dicho lo mismo, hoy, y ¿qué va a ser, que están todas coladas por ti? Nada, olvídalo, tía. No se fija en ti, es que le ha venido perfecto para hacer el comentario… porque siempre hace un comentario, ¿te has fijado? Siempre -sobre el tiempo, sobre las noticias, sobre cualquier cosa-, siempre dice algo: “Hola, ¿dos cañas?”… y pum, el comentario. Sobre todo a principio de semana, si te fijas. En fin de semana va más de culo, con el bar lleno, y no está para muchos comentarios, pero los lunes, los martes…: “El día cada vez es más corto, eh”, “Ya va refrescando”… “Vaya cambio”… No, no se fija mucho en ti, cariño; vamos, lo normal, no especialmente. Sólo intenta ser correcto. Cuando habla con los clientes –¿te has fijado? – pone como una media sonrisa, así (imita una media sonrisa) en plan correcto, para ser correcto. Es una postura porque, si te fijas, cuando viene algún amigo suyo, cuando ha venido algún amigo suyo, le cambia la cara, se le ve de otra manera, como más suelto, sonríe, pero de otra manera, se le marcan aquí dos holluelos pequeñitos –eh que sí–, está más mono, ¿lo has visto?(se da cuenta de que la amiga le está clavando una mirada interrogante) ¿No te has fijado?

Este monólogo convierte una conversación aparentemente banal en una demostración de cómo el deseo puede aflorar sin intención ni conciencia. Cobra mayor fuerza si la actriz permite que el subtexto aparezca por acumulación de detalles y no por énfasis interpretativo.

Sinopsis

Laura intenta desmontar la ilusión romántica de su amiga con argumentos prácticos y observaciones triviales, pero cuanto más insiste en su neutralidad, más evidente resulta que ella es quien se ha fijado demasiado.

Estilo

Realista, coloquial y conversacional. El texto reproduce el pensamiento en voz alta, con razonamientos encadenados, ejemplos aparentemente insignificantes y una lógica cotidiana que se apoya en la observación del detalle. No hay voluntad confesional ni introspectiva: el estilo es descriptivo, casi analítico.

Tono

Práctico, cercano y ligeramente irónico. Predomina un tono de normalidad argumentativa, que solo hacia el final se resquebraja de forma sutil, sin volverse dramático ni explícito. El humor nace de la contradicción entre la intención y el efecto del discurso.

Nivel de dificultad

Media–alta. El reto no está en la emoción abierta, sino en sostener una neutralidad creíble mientras el subtexto se filtra solo a través del lenguaje, el ritmo y la atención al detalle.

Edad y rango interpretativo

Actrices de 25 a 55 años (flexible) con capacidad para la comedia naturalista y precisión verbal.

Registros actorales que permite mostrar

Realismo cotidiano
Comedia de observación
Pensamiento en voz alta
Aparente objetividad
Contradicción inconsciente
Manejo del subtexto
Escucha imaginaria
Ritmo y precisión verbal

Tipo de casting donde funciona mejor

Castings audiovisuales (series / cine)
Pruebas de comedia contemporánea
Escenas naturalistas
Monólogos de subtexto no explícito
Castings donde se valore verdad y contención

A quién puede ser útil

Actrices jóvenes–adultas
Intérpretes de comedia realista
Estudiantes avanzadas de interpretación
Actrices que quieran mostrar inteligencia escénica
Perfiles alejados del drama explícito

Tema central

La atracción revelada sin intención.

Temas secundarios

La ilusión romántica
La observación del otro
La amistad
Los celos no formulados
La lógica cotidiana
La autoexposición involuntaria

Motivación profunda del personaje

Convencer honestamente a su amiga de que el camarero no está interesado en ella, evitando falsas expectativas y situándose —al menos en su intención— como observadora neutral de la realidad.

Subtexto clave

“Yo solo estoy describiendo hechos… pero esos hechos dicen más de mí que de él.” El subtexto no nace de un conflicto consciente, sino del exceso de atención.

Circunstancias dadas

Dos amigas habituales de un bar
Relación de confianza
Presencia repetida del camarero
Conversación informal
Ambiente cotidiano
Tiempo compartido y observado

Propuesta física

Cuerpo relajado, cotidiano
Gestos pequeños, descriptivos
Uso de manos para enumerar o aclarar
Mirada que “recuerda” escenas
Ritmo corporal ligado al razonamiento
Ligera suspensión final al darse cuenta de la reacción de la amiga

“Beat” o mapa emocional

Inicio neutro – comentario práctico
Argumentación objetiva – desmontar la ilusión
Acumulación de detalles – observación minuciosa
Implicación involuntaria – demasiada precisión
Desliz – aparece lo personal sin nombrarlo
Señal externa – la mirada de la amiga
Cierre abierto – toma de conciencia o incomodidad

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador escuche a Laura con una sonrisa cómplice, creyendo que está ante una charla cotidiana sin importancia, y que poco a poco perciba que ahí hay algo que se escapa, algo que no se está diciendo pero se está mostrando.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, sin dificultad.

¿Qué habría que modificar?

Nombres y referencias mínimas
Mantener el tono cotidiano y no convertirlo en caricatura
Respetar la neutralidad declarada del personaje

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Funcionaría igualmente como un retrato de atracción no verbalizada, donde el humor y la verdad surgirían del contraste entre la intención racional del personaje y lo que su discurso deja al descubierto, sin necesidad de cambiar la estructura ni el subtexto.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.