Un monólogo para casting de Marc Egea: una actriz ensaya en el escenario

PARA ACTRIZ

Entrevista a una actriz

Susana presenta su madurez artística y su nueva conciencia social. Cada ejemplo vuelve a acercar la conversación a su propia actuación.

Comedia

Una actriz habla de su trayectoria ante quien la entrevista

Edad

Actriz adulta con una etapa previa de cine juvenil; admite distintas edades compatibles con esa trayectoria.

Duración

3:00 min – 4:15 min, aproximadamente.

Duración orientativa estimada, con margen para los cambios de valoración, las rectificaciones y el abatimiento del final.

Qué puedes trabajar con este monólogo

Sostener una doble lectura

Defender el compromiso social mientras el relato vuelve a la propia actuación.

Construir una argumentación

Presentar la preparación de personajes como prueba de madurez.

Situación

Susana explica en una entrevista el giro que, según ella, ha dado su carrera. Habla de la preparación de dos personajes y del compromiso social que atribuye a esa nueva etapa.

Susana: Sí, todas aquellas películas quedaron atrás, aquella cabecita loca quedó atrás. No reniego de aquellas películas, qué va. Fueron buenas películas para adolescentes pero, ya digo… para adolescentes, ¿entiende? Entretenimiento, Palomitas. Ahora mi carrera ha dado un giro. Estoy en la madurez. Ahora preparo a conciencia los papeles. Papeles serios. Me sumerjo en los personajes, en sus circunstancias. Estudio a fondo todo lo que tiene que ver con ellos. Para hacer de Jenny, la prostituta de “Camino de rendición”, estuve tres meses frecuentando el parque de la Libertad, por la noche. Me vestía como una Jenny de verdad y pasaba horas allí. Fue impresionante. Luego, en el rodaje, cuando decían ‘¡acción!’ para mí era como si dijeran ‘¡Sigue’. Fue… ¡tan real para mí! Aún me escribo mails con algunas de las chicas del parque. Esta nueva etapa de mi vida me está sirviendo para tomar conciencia sobre muchas cosas: la problemática de la prostitución, por ejemplo. Ahora lo veo todo de otra manera. Me está ayudando a crecer como persona. Estoy ganando… conciencia social. Profundidad. Si Unicef me lo propusiera, no dudaría en hacerme embajadora de buena voluntad. Desde hace un tiempo elijo las películas con mucho cuidado. Leo muchos guiones. Tendría que ver la cantidad de porquería que me llega. Y hay que seleccionar. De entrada no descarto nada, lo leo todo, porque puede que se esconda una pequeña joya en una montaña de… guiones. Y fue el caso de esta película. Tenía en casa una montaña de guiones. Los leí todos; y el último, éste —tal como lo digo—. Bueno, la película no es maravillosa, el guión tiene algunos fallos, pero lo compensa el personaje de Eileen. La primera mujer en el corredor de la muerte. Bueno, no la primera, pero sí la más importante. La pena de muerte parece cosa de hombres, verdad. Pues, no lo es. También hay mujeres en el corredor de la muerte. ¿Cuánto rato ha pensado en ello? Yo, nunca. Y ahora, desde hace unos meses, estoy sumergida. He tomado conciencia, mucha conciencia. La pena de muerte es, es terrible. Había querido hablar con Eileen, la Eileen autentica —porque esta historia está basada en hechos reales— pero cuando fui a hablar con ella no pude hacerlo porque… ya estaba muerta. La habían ejecutado. Es terrible la pena de muerte… (abatida) Tuve que interpretar el personaje sin referencias. Aun así, creo que lo hice bastante bien.

Claves escénicas

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Susana presenta una transformación que quiere que la entrevista reconozca.

Contrapone las películas para adolescentes con los papeles serios y describe su preparación como prueba. Puede creer en ese cambio y disfrutar al exponerlo. La escena no exige una impostora consciente ni una caricatura desde la primera frase.

Los ejemplos de compromiso regresan una y otra vez a su experiencia personal.

Habla de prostitución, conciencia social y pena de muerte, pero también de lo real que fue actuar y de lo bien que cree haberlo hecho. La doble lectura aparece en ese desplazamiento del foco; no necesita un comentario añadido del público.

Las rectificaciones modifican la imagen de seguridad que intenta ofrecer.

No reniega de sus películas, pero las limita a adolescentes; el guion tiene fallos, pero su personaje lo compensa; Eileen no era la primera, sino la más importante. Cada ajuste permite explorar cómo sostiene el prestigio de su nueva etapa.

El abatimiento final tiene un motivo concreto en sus palabras.

Dice que la ejecución le impidió hablar con Eileen y termina lamentando haber actuado sin referencias. La acotación pide abatimiento, no que finja estar triste. El regreso a la valoración de su trabajo puede producir el contraste sin negar esa emoción.

Para explorar la escena

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Sostener con convicción la defensa de la nueva etapa.

Probar una pasada en la que necesita que quien entrevista abandone la imagen de sus papeles juveniles. Mantener las rectificaciones y observar cómo cada ejemplo sirve para defender esa transformación.

Seguir los cambios entre hablar del problema y hablar de sí misma.

Marcar en una copia esos desplazamientos y ensayarlos sin señalarlos con guiños. Conservar el abatimiento final; comparar cuánto cambia el sentido cuando la última valoración profesional llega como una conclusión natural.

¿Quién hay detrás de estos monólogos?

Marc Egea, dramaturgo

Escribo teatro desde 2004 y mis obras se han representado en más de veinte países. Estos monólogos son una parte de mi trabajo. Si buscas un texto para montar, puedes explorar mi repertorio de obras originales, adaptaciones y microteatro.

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