El compás 35

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Carolina: Fallé en el 35. Sí. Es verdad. Fallé en el 35. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme en este momento? Sé que significa poco para ti pero… ¿has visto qué ha pasado después de la actuación? ¿Te has fijado en esa gente que se ha acercado a hablarme? (Bajando la voz, como si revelara un secreto) Me estaban felicitando. ¿Qué es eso? ¿Felicitar? (Ella misma responde) Es algo muy raro. Unos dicen: “Qué bien lo has hecho”, otros: “Me ha encantado”, hay quien te confiesa que se ha emocionado escuchándote, y algunos incluso llegan a reconocer que te envidian por tocar así el piano. No les cuentes que la partitura está dividida en compases, que la pieza entera está sujeta a una tonalidad, a un tempo, a un fraseo, y debe que interpretarse con total exactitud, siguiendo escrupulosamente unas reglas. Simplemente, les ha gustado… porque no ha sonado mal, no ha sonado nada mal, ha sonado incluso bien, qué digo, ha sonado muy bien… Y si, en ese momento, cuando me están felicitando, se me ocurre decirles que he fallado, por ejemplo, en el compás 35… me responden que no, que he tocado perfecto. Y con el tiempo aprendes a no discutirlo… Porque discutirlo es como poner en duda su sensibilidad, es como decirles que no entienden sus propios sentimientos, sabes. Y todos tenemos sentimientos. “Fallaste en el 35”. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme? Muy bien. Mañana, en clase, lo trabajaremos. Tocaré mil veces para ti la partitura intentando acercarme a la perfección. Hoy, para ellos, he tocado perfecto. Esta noche, par mí, era perfecta… hasta que he hablado contigo.

Monólogo realista, muy próximo al habla cotidiana, que esconde un conflicto interno. Su fuerza radica en la sutileza con la que muestra la fragilidad de una artista que desea ser reconocida en lo humano, no solo en lo técnico. Es apropiado para lucir matiz, escucha interna y honestidad emocional.

FICHA

Sinopsis

Tras deslumbrar al público, una pianista ve arruinado su momento mágico por una sola frase de su profesor… y decide enfrentarse al dolor que eso le provoca.

Estilo

Realista, confesional, introspectivo, con progresión emocional continua y lenguaje cotidiano. Combina naturalidad conversacional con un subtexto intenso y muy estructurado.

Tono

Melancólico, dolido, contenido, con momentos de ironía amarga y súbito desahogo emocional .

Nivel de dificultad

Medio–alto: requiere control de la vulnerabilidad, cambios de ritmo internos, honestidad emocional sin exceso dramático, precisión en el matiz.

Edad y rango interpretativo

Ideal para intérpretes entre 18 y 30 años, aunque puede ampliarse a cualquier edad joven-adulta que encaje con una estudiante avanzada de música.

Tema central

La necesidad de reconocimiento emocional frente a la fría exigencia técnica.

Temas secundarios

La autoexigencia extrema
La decepción afectiva
La relación maestro–alumno
La diferencia entre la percepción del público y la del profesional
La fragilidad del artista tras la exposición pública
El perfeccionismo

Motivación profunda del personaje

Carolina desea que el profesor la vea no solo como pianista, sino como persona, que reconozca su entrega emocional y humana, y que valide —al menos por una noche— su éxito y su alegría.

Subtexto clave

“Necesito que estés orgulloso de mí esta vez. Necesito sentir que no estoy sola en esto.”
(Lo que dice: “Fallé en el 35. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme?”; lo que significa: “¿De verdad no puedes alegrarte por mí?” )

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, fácilmente.

¿Qué habría que modificar?

Cambiar el nombre y pronombres (“Carolina” → “Carlos”).
Ajustar alguna referencia mínima si se desea (“pianista”, “estudiante”, etc., son neutros).
Mantener intacta la estructura emocional.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Funciona igual de bien: el conflicto maestro–alumno y la necesidad de reconocimiento son universales. Un actor podría enfatizar:

la tensión entre virilidad asumida y vulnerabilidad real,
la presión social hacia la perfección técnica,
la dificultad para expresar que necesita afecto de una figura de autoridad.

Este monólogo forma parte de El libro de los monólogos para casting (para actrices). Esta ficha proporciona una orientación básica; en el libro puedes encontrar la ficha completa.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a redes sociales?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Vale la pena adquirir el libro?
Si quieres tener los monólogos bien ordenados, con un índice temático que te ayude a encontrar el monólogo adecuado para cada ocasión, sí. Además, las fichas del libro son exhaustivas.