El compás 35

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Carolina: Fallé en el 35. Sí. Es verdad. Fallé en el 35. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme en este momento? Sé que significa poco para ti pero… ¿has visto qué ha pasado después de la actuación? ¿Te has fijado en esa gente que se ha acercado a hablarme? (Bajando la voz, como si revelara un secreto) Me estaban felicitando. ¿Qué es eso? ¿Felicitar? (Ella misma responde) Es algo muy raro. Unos dicen: “Qué bien lo has hecho”, otros: “Me ha encantado”, hay quien te confiesa que se ha emocionado escuchándote, y algunos incluso llegan a reconocer que te envidian por tocar así el piano. No les cuentes que la partitura está dividida en compases, que la pieza entera está sujeta a una tonalidad, a un tempo, a un fraseo, y debe que interpretarse con total exactitud, siguiendo escrupulosamente unas reglas. Simplemente, les ha gustado… porque no ha sonado mal, no ha sonado nada mal, ha sonado incluso bien, qué digo, ha sonado muy bien… Y si, en ese momento, cuando me están felicitando, se me ocurre decirles que he fallado, por ejemplo, en el compás 35… me responden que no, que he tocado perfecto. Y con el tiempo aprendes a no discutirlo… Porque discutirlo es como poner en duda su sensibilidad, es como decirles que no entienden sus propios sentimientos, sabes. Y todos tenemos sentimientos. “Fallaste en el 35”. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme? Muy bien. Mañana, en clase, lo trabajaremos. Tocaré mil veces para ti la partitura intentando acercarme a la perfección. Hoy, para ellos, he tocado perfecto. Esta noche, par mí, era perfecta… hasta que he hablado contigo.

Monólogo realista, muy próximo al habla cotidiana, que esconde un conflicto interno. Su fuerza radica en la sutileza con la que muestra la fragilidad de una artista que desea ser reconocida en lo humano, no solo en lo técnico. Es apropiado para lucir matiz, escucha interna y honestidad emocional.

Sinopsis

Tras deslumbrar al público, una pianista ve arruinado su momento mágico por una sola frase de su profesor… y decide enfrentarse al dolor que eso le provoca.

Estilo

Realista, confesional, introspectivo, con progresión emocional continua y lenguaje cotidiano. Combina naturalidad conversacional con un subtexto intenso y muy estructurado.

Tono

Melancólico, dolido, contenido, con momentos de ironía amarga y súbito desahogo emocional .

Nivel de dificultad

Medio–alto: requiere control de la vulnerabilidad, cambios de ritmo internos, honestidad emocional sin exceso dramático, precisión en el matiz.

Edad y rango interpretativo

Ideal para intérpretes entre 18 y 30 años, aunque puede ampliarse a cualquier edad joven-adulta que encaje con una estudiante avanzada de música.

Registros actorales que permite mostrar

Vulnerabilidad contenida
Dolor emocional
Rabia sutil
Ironía suave
Honestidad y confesión
Sensibilidad artística
Desilusión / desencanto
Fuerza interna
Profesionalidad y autoexigencia

Tipo de casting donde funciona mejor

Casting para drama realista
Casting para personajes sensibles, artísticos o introvertidos
Casting para papeles juveniles/adultos con conflicto emocional
Casting de cámara (cine/TV)
Pruebas de escuelas de interpretación
Casting teatral donde se requiera monólogo íntimo

A quién puede ser útil

Actrices que busquen mostrar vulnerabilidad compleja
Intérpretes jóvenes con registro emocional profundo
Cantantes/músicos-actrices (acercamiento orgánico al texto)
Estudiantes de interpretación
Actrices que necesiten un monólogo breve pero intenso para demostración

Tema central

La necesidad de reconocimiento emocional frente a la fría exigencia técnica.

Temas secundarios

La autoexigencia extrema
La decepción afectiva
La relación maestro–alumno
La diferencia entre la percepción del público y la del profesional
La fragilidad del artista tras la exposición pública
El perfeccionismo

Motivación profunda del personaje

Carolina desea que el profesor la vea no solo como pianista, sino como persona, que reconozca su entrega emocional y humana, y que valide —al menos por una noche— su éxito y su alegría.

Subtexto clave

“Necesito que estés orgulloso de mí esta vez. Necesito sentir que no estoy sola en esto.”
(Lo que dice: “Fallé en el 35. ¿Eso es todo lo que tienes que decirme?”; lo que significa: “¿De verdad no puedes alegrarte por mí?” )

Circunstancias dadas

Acaba de terminar un concierto donde el público la ha felicitado sinceramente .
El profesor, en cambio, solo señala un error técnico.
Carolina se exige mucho a sí misma.
Esperaba cariño o reconocimiento por parte del profesor.
La noche era especial (presencia de amigos/familia).
Lo vivido desencadena tristeza y desilusión.
El comentario del profesor rompe un momento que para ella era perfecto.

Propuesta física

Postura ligeramente encorvada o protectora al inicio (dolor).
Manos inquietas o nerviosas (como si tocara mentalmente el piano).
Momentos de mirada perdida al recordar felicitaciones.
Pausas respiradas antes de admitir vulnerabilidad.
Algún gesto contenido de rabia: tensión en la mandíbula, manos cerradas.
Giro o distancia física al mencionar al profesor (ruptura emocional).
Relajación final resignada cuando afirma que mañana tocará “mil veces” para él .

“Beat” o mapa emocional

Apertura herida – Reconoce el error (“Fallé en el 35”) desde la frustración.
Dolor por la frialdad – Reclama humanidad.
Evocación luminosa – Recuerda las felicitaciones del público (sube el tono emocional).
Contraste irónico – Explica por qué no puede decir al público que se equivocó (ironía triste).
Nueva caída emocional – “¿Eso es todo lo que tienes que decirme?”: decepción profunda.
Sumisión profesional – Acepta que mañana repetirá la pieza mil veces (resignación).
Clausura amarga – Reconoce que él ha arruinado su noche perfecta.

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador sienta la tensión entre el orgullo y la frustración, reconociendo ese momento en que algo ha salido bien para todos… menos para quien no puede dejar de fijarse en el fallo.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, fácilmente.

¿Qué habría que modificar?

Cambiar el nombre y pronombres (“Carolina” → “Carlos”).
Ajustar alguna referencia mínima si se desea (“pianista”, “estudiante”, etc., son neutros).
Mantener intacta la estructura emocional.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Funciona igual de bien: el conflicto maestro–alumno y la necesidad de reconocimiento son universales. Un actor podría enfatizar:

la tensión entre virilidad asumida y vulnerabilidad real,
la presión social hacia la perfección técnica,
la dificultad para expresar que necesita afecto de una figura de autoridad.

Posibles variaciones

Dos suposiciones distintas:

a) Que Carolina considere a su profesor un amigo auténtico (después de haber pasado tantísimas horas juntos) y se esté llevando ahora una profunda decepción personal.

b) Que carolina no considere a su profesor un amigo (ni lo haya considerado nunca) y simplemente esté enfadada porque se había creado una expectativa muy alta sobre la velada.

SUPOSICIÓN A

Cómo funciona emocionalmente

Esta versión activa un dolor íntimo, casi personal. Carolina no solo escucha una crítica técnica: escucha la confirmación de que quien ella creía cercano, humano, casi un compañero de viaje, no la ve igual. Lo que la hiere no es el error del compás 35; es el distanciamiento afectivo. Ella se siente traicionada en lo emocional.

Claves interpretativas

El monólogo tiene un tono melancólico, de pérdida.
El discurso suena casi como un duelo (“Yo pensaba que éramos algo más que profesora y alumna”).
Hay una mezcla de tristeza, vulnerabilidad y confusión.
El subtexto gira alrededor de: «Creía que te importaba. Me equivoqué.»
La actriz puede usar pausas, respiraciones tensas, momentos en los que intenta recomponerse.
La herida es afectiva, no profesional.

Color emocional dominante

Dolor + desilusión.

Efecto

El monólogo se vuelve una reflexión sobre la pérdida de un vínculo. La actuación es más íntima y más tierna, aunque muy amarga. Esta versión suele conmover al espectador.

SUPOSICIÓN B

Cómo funciona emocionalmente

Aquí no hay herida sentimental: hay fastidio genuino, frustración laboral. Es la rabia de alguien que se ha esforzado muchísimo, que por fin recoge frutos y… aparece la única persona capaz de ensuciarle la noche. El conflicto es más externo que interno: ella piensa que el profesor es un insensible que ha estropeado algo precioso.

Claves interpretativas

El monólogo adquiere un tono combativo.
Las frases retóricas (“¿Eso es todo lo que tienes que decirme?”) se vuelven más directas, más cortantes.
Hay rabia contenida, no tristeza.
El subtexto gira alrededor de: «¿De verdad no puedes comportarte como un ser humano normal?»
Los gestos pueden ser más firmes, más impulsivos.
La energía es ascendente: de irritación a indignación.

Color emocional dominante

Indignación + frustración.

Efecto

El monólogo se convierte en una denuncia emocional de la falta de humanidad del profesor. Es más fuerte, más frontal, más crítico. El espectador lo recibe como un desahogo honesto y poderoso.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.