Conozco a esa clase de hombres

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Inés está preocupada porque Laura, su nueva compañera en la cadena de montaje de la fábrica, tiene una vida triste y aburrida. El viernes por la noche, la saca para que se divierta y conozca gente. Inés y Laura están sentadas junto a la barra de un bar. Inés busca con la vista algún hombre interesante para Laura.

Laura: (refiriéndose al último hombre que le ha señalado Inés) Te refieres a ese de ahí, el de la americana oscura… Sí, es guapo, y parece simpático, divertido, pero… no. (Segura de lo que dice) Conozco a esa clase de hombres: Son hombres encantadores que luego resultan tener una cara oculta. Son hombres que ahora te sacan a bailar y te hace flotar por la pista como si fueras la princesa de una monarquía europea, luego te llevan afuera y te dicen las cosas más bonitas del mundo a la luz de la luna, te acompañan a tu casa y te respetan, te sonríen, y se marchan elegantemente, y eso hace que los desees con todas tus fuerzas, y empiezas a contar los minutos para que llegue el viernes siguiente y puedas verlos de nuevo, temiendo que quizá estén con otra chica, pero no, están aquí, en el mismo sitio, esperándote con un ramo de flores que lleva escrito tu nombre dentro, y les besas, y les pides que te lleven a sus casas, y hacéis el amor, y os decís que queréis pasar el resto de vuestra vida juntos, y lo dejas todo por ellos, os casáis, y… meses después, una noche, cuando te preocupas porque es tarde y aún no ha vuelto a casa, pasas por delante de un bar y los encuentras bailando con un chica cualquiera a la que mira como si fuera la princesa de una monarquía europea… (Se vuelve hacia Inés) Se llama Ignacio, es mi exmarido. Si te apetece sentirte como una princesa, hoy… (invitándola a salir a bailar)

IMPORTANTE: La tristeza que Inés llevaba semanas notando en Laura está justificada: un hombre hizo creer a Laura que era la princesa de un cuento de hadas y ahora se ve sola, obligada a trabajar en una cadena de montaje para poder salir adelante. Cuando Inés, tratando de ayudar a su nueva amiga, coloca a Laura, justamente, ante la clase de situación que dio lugar a sus problemas, Laura se pone en guardia. Rechaza, uno por uno, todos los candidatos que le propone Inés porque todos le recuerdan al hombre que la enamoró. Laura ha estado evitando contar su historia, se la ha guardado todo este tiempo para ella. Pero cuando Inés le señala al hombre –¡al mismo hombre exacto!- que causó su desgracia, Laura no calla más.

Sin embargo, no se produce un estallido de cólera. Ni se viene abajo entre lágrimas. Hacerlo sería conceder una victoria a ese hombre. Y Laura cree haber superado aquel golpe.

Monólogo elegante y profundo, que exige a la actriz transmitir una vida entera de dolor y decepción sin recurrir al melodrama. Su poder está en la contención y en la dignidad con la que Laura decide contar, al fin, su verdad.

Sinopsis

En un bar, Laura rechaza todos los candidatos que Inés le propone… hasta que señala al hombre exacto que le rompió la vida, obligándola a desvelar por primera vez su historia sin permitir que el dolor la venza.

Estilo

Narrativo, fluido y evocador; su fuerza reside en la contención y en la precisión emocional. Aunque Laura narra hechos pasados, lo hace desde un presente cargado de tensión silenciosa.

Tono

Sereno, amargo y firme. Bajo la calma se percibe una grieta emocional profunda que ella se niega a dejar salir.

Nivel de dificultad

Alto. El reto está en contener la emoción sin caer ni en el llanto ni en el estallido; transmitir dolor profundo sin expresarlo abiertamente. Requiere sutileza, verdad interna y un control exquisito del tempo.

Edad y rango interpretativo

Ideal para actrices de 30–55 años (ajustable). Laura ha vivido un matrimonio y una ruptura traumática, lo que sugiere cierta madurez vital.

Registros actorales que permite mostrar

Dolor contenido
Valentía emocional
Ironía suave
Amargura y lucidez
Dignidad herida
Nostalgia
Serenidad tensa
Vulnerabilidad protegida
Evolución interna sin grandes explosiones

Tipo de casting donde funciona mejor

Drama realista
Series de ficción emocional (thriller emocional, drama romántico, melodrama contenido)
Cine o teatro con personajes profundos y naturales
Casting que pida verdad, subtexto y contención
Proyectos donde interesa mostrar una herida interna que no se verbaliza abiertamente

A quién puede ser útil

Actrices que deseen mostrar sutileza y precisión emocional
Actrices que quieran escapar del cliché del monólogo llorado o gritón
Intérpretes con buena capacidad para sostener subtexto
Actrices que busquen un texto para demostrar madurez interpretativa

Tema central

Cómo el trauma emocional y la traición amorosa marcan profundamente a una persona, incluso cuando intenta convencerse de que ya lo ha superado.

Temas secundarios

Desengaño amoroso
Autoengaño y supervivencia emocional
La ilusión romántica como arma de manipulación
La fuerza de la dignidad
Amistad femenina como sostén
Clase trabajadora y pérdida de estabilidad
Temor a repetir patrones
Coraje silencioso

Motivación profunda del personaje

Laura quiere protegerse. Necesita demostrar(se) que ya no puede ser herida por ese hombre. Su contención no es frialdad: es un mecanismo de supervivencia. Hablar sin quebrarse es su forma de demostrar que sigue en pie.

Subtexto clave

“Todavía me duele, pero no voy a darle a él el poder de verme caer”.
Cada palabra es un ejercicio de control emocional y resistencia.

Circunstancias dadas

Laura trabaja en una cadena de montaje y su vida es dura y solitaria
Inés, su compañera, intenta ayudarla a través de una salida nocturna
Están en un bar, sentadas en la barra, observando a posibles candidatos
Laura rechaza uno tras otro porque todos le recuerdan a su exmarido
Durante semanas ha llevado tristeza, pero no lo ha compartido
Inés señala, sin saberlo, al mismo hombre que la hizo sufrir
Laura decide contar finalmente lo ocurrido, pero desde la contención
No se permite llorar ni enfadarse, porque siente que sería una derrota

Propuesta física

Postura firme, casi erguida, como defensa
Movimientos mínimos: el cuerpo acompaña la contención
Mirada que a veces se pierde mientras narra, pero vuelve rápido al presente
Jugar con el vaso, la barra o un objeto pequeño para liberar tensión
Pausas medidas: el silencio también narra
Un leve cambio físico (una microtensión, un aire contenido) cuando revela el nombre “Ignacio”
Al final, una pequeña apertura física hacia Inés, ofreciendo el gesto de invitarla a bailar

“Beat” o mapa emocional

Rechazo tranquilo: “No. Conozco a esa clase de hombres…”
Descripción idealizada del principio: relata el cuento de hadas con una mezcla de nostalgia y amargura contenida.
Punto de enamoramiento y entrega: revive la embriaguez emocional, pero sin permitirse emocionarse demasiado.
Giro traumático: el descubrimiento de la traición. Aquí se percibe tensión, pero no explosión.
Revelación íntima: “Se llama Ignacio. Es mi exmarido.”
Restauración de control: acto final de dignidad: ofrecer a Inés salir a bailar: «Si te apetece sentirte como una princesa, hoy…» No deja que su pasado le robe la noche.

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador sonría al principio y termine sintiendo ese golpe seco de reconocimiento cuando una advertencia irónica se convierte, sin aviso, en una confesión íntima que ya no tiene vuelta atrás.

La última palabra: “Hoy”

La última palabra del monólogo, “Hoy”, es significativa porque funciona como cierre emocional, advertencia y confesión velada al mismo tiempo.

Cuando Laura dice: “Si te apetece sentirte como una princesa, hoy…” está haciendo un ofrecimiento a su amiga y, al mismo tiempo, le está lanzando un aviso. Ese “hoy” funciona como límite, como lección aprendida y como advertencia afectuosa. Es Laura diciendo: “Disfruta del encanto, pero no te ilusiones. No hagas lo que hice yo. No te entregues. Hoy sí. Mañana no. No dejes que te utilice. Utilízalo, si acaso.”

Un cierre sutil y a la vez poderoso, que condensa su evolución, su control y su dolor no confesado.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, puede adaptarse sin perder su esencia.

¿Qué habría que modificar?

Ajustar el género de la persona que lo traicionó (una exesposa, un exmarido, una expareja hombre o mujer).
Ajustar detalles de la narrativa romántica para encajar con un personaje masculino, si se desea.
Mantener el eje emocional intacto: ser seducido con un ideal de amor y luego traicionado.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

El monólogo funcionaría muy bien porque el dolor contenido es universal.
En un actor podría resaltarse:
El orgullo herido
La vulnerabilidad masculina no expresada
La contención como coraza
El contraste entre fortaleza física y fragilidad emocional

En definitiva, seguiría siendo igual de poderoso, quizá con una capa interesante sobre los roles de género y la dificultad de un hombre para admitir públicamente una herida sentimental profunda.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquier monólogo para casting sin pedir ningún permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook y/o subirlos a internet, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.