Marc Egea
dramaturgo
Etiqueta: conflicto dramático
Reflexiones sobre el conflicto dramático en teatro: cómo nace, cómo se construye y cómo organiza la acción de una obra.
La teatralidad de Tarantino
Quentin Tarantino es uno de los cineastas más reconocibles de las últimas décadas. Su estilo es fácilmente identificable: escenas largas, construidas a partir de diálogo, donde la tensión no está en lo que ocurre físicamente, sino en lo que está a punto de ocurrir… Continue Reading «La teatralidad de Tarantino»
Netflix vs YouTube: cómo la IA puede cambiar el audiovisual
En una entrevista reciente, el cofundador y presidente de Netflix, Reed Hastings, planteaba una idea que empieza a generar inquietud en el sector: la inteligencia artificial puede alterar el equilibrio actual del audiovisual hasta el punto de favorecer a plataformas como YouTube frente al… Continue Reading «Netflix vs YouTube: cómo la IA puede cambiar el audiovisual»
Por qué algunas historias no parecen de amor (pero lo son)
A veces salgo de ver una película con una sensación curiosa. No tiene que ver con si me ha gustado más o menos, sino con la manera en que la película suele ser descrita después. La etiqueta que se le pone parece correcta, pero… Continue Reading «Por qué algunas historias no parecen de amor (pero lo son)»
Qué hace que una escena no se pueda cortar
La prueba secreta de una escena Hay una prueba bastante reveladora para cualquier escena teatral: preguntarse qué pasaría si desapareciera. Si al imaginar la obra sin esa escena todo sigue funcionando prácticamente igual, probablemente esa escena no era tan necesaria. Puede estar bien escrita,… Continue Reading «Qué hace que una escena no se pueda cortar»
Por qué algunos monólogos parecen buenos… pero no sirven en casting
Hay monólogos que, leídos en casa, funcionan muy bien. Tienen texto, tienen sentido, incluso tienen momentos que parecen potentes. Uno los lee y piensa que ahí hay material. Y, sin embargo, cuando pasan por un casting, no ocurre nada. No es que estén mal… Continue Reading «Por qué algunos monólogos parecen buenos… pero no sirven en casting»
‘Casablanca’: análisis de la película y su influencia en el teatro
‘Casablanca’, Woody Allen y el teatro: cuando las historias hablan entre sí. Hay películas que no terminan nunca. No porque duren demasiado, sino porque continúan viviendo mucho después de que se enciendan las luces de la sala. Algunas historias se quedan flotando en el… Continue Reading «‘Casablanca’: análisis de la película y su influencia en el teatro»
El poder del thriller en el teatro
El thriller suele asociarse al cine o a la novela, quizá porque son lenguajes que manejan con facilidad la información: lo que se muestra, lo que se oculta, lo que se revela en el momento justo. En teatro, sin embargo, esa gestión parece más… Continue Reading «El poder del thriller en el teatro»
Qué busca una escuela de interpretación en un texto para trabajar en clase
En clase no basta con que un texto sea bueno A veces se da por hecho que un texto teatral valioso sirve automáticamente para trabajar en una escuela de interpretación. Pero no siempre es así. Una cosa es que una obra sea buena como… Continue Reading «Qué busca una escuela de interpretación en un texto para trabajar en clase»
Por qué una obra de teatro cambia tanto entre la lectura y la escena
Leer teatro y ver teatro no son la misma experiencia A veces una obra impresiona mucho en la lectura y luego no termina de respirar en escena. Ocurre también al revés: textos que sobre el papel parecen más secos, más sobrios o menos brillantes… Continue Reading «Por qué una obra de teatro cambia tanto entre la lectura y la escena»
El teatro de Ayn Rand: el individuo frente al mundo
Antes de convertirse en una de las pensadoras más influyentes del siglo XX, Ayn Rand fue también una dramaturga profundamente interesada por el teatro. A veces se olvida este aspecto de su trayectoria, quizá porque sus novelas —El manantial y La rebelión de Atlas—… Continue Reading «El teatro de Ayn Rand: el individuo frente al mundo»
Marc Egea 