Etiqueta: cine y dramaturgia
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Penélope Cruz o Aria Cruz ¿Quién protagonizará un gran éxito cinematográfico en 2030?
Esta mañana, mientras scrolleaba por Instagram, el algoritmo me ha mostrado una entrevista tan interesante —en uno de esos podcasts visuales que no sabes que existen— que me ha llevado a hacerme una pregunta de repente: ¿quién es más probable que protagonice un gran éxito cinematográfico en el año 2030, Penélope Cruz o Aria Cruz?…
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El futuro del cine con IA: el reto de encontrar lo valioso
En un artículo anterior planteaba una idea sencilla: la inteligencia artificial va a permitir que mucha más gente pueda hacer cine. La barrera de acceso, que durante décadas ha sido económica, técnica y organizativa, empieza a desaparecer. La pregunta que queda ahora es otra, y no es menor. ¿Qué va a ocurrir cuando haya demasiado…
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Hitchcock habría sido el primero en hacer cine con inteligencia artificial
Durante décadas, el acceso a la producción cinematográfica ha estado condicionado por una barrera muy concreta: la necesidad de una maquinaria compleja, costosa y coordinada que permitiera llevar una idea a imágenes. Esa barrera ha funcionado, en la práctica, como un filtro. No solo económico, también creativo. Determinaba quién podía hacer cine y quién no.…
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Qué puede aprender un dramaturgo de Christopher Nolan: estructura, conflicto y punto de vista
El cine y el teatro suelen colocarse en extremos distintos. El cine dispone de montaje, cambios de localización, manipulación del tiempo y del espacio. El teatro, en cambio, trabaja con una limitación evidente: un espacio compartido, unos actores y una acción que ocurre en presente. Sin embargo, si uno se fija con atención en el…
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La teatralidad de Tarantino
Quentin Tarantino es uno de los cineastas más reconocibles de las últimas décadas. Su estilo es fácilmente identificable: escenas largas, construidas a partir de diálogo, donde la tensión no está en lo que ocurre físicamente, sino en lo que está a punto de ocurrir entre los personajes. Lo interesante es que ese tipo de construcción…
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Por qué director y guionista podrían ser la misma persona en el audiovisual
Hace unos días publiqué un artículo en el que partía de una idea que empieza a ser difícil de discutir: la irrupción de la IA no solo va a acelerar la producción audiovisual, sino que va a cambiar qué trabajos son necesarios y cómo se realizan. Allí planteaba que, con cambios, dos perfiles parecen resistir:…
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Netflix vs YouTube: cómo la IA puede cambiar el audiovisual
En una entrevista reciente, el cofundador y presidente de Netflix, Reed Hastings, planteaba una idea que empieza a generar inquietud en el sector: la inteligencia artificial puede alterar el equilibrio actual del audiovisual hasta el punto de favorecer a plataformas como YouTube frente al modelo de producción tradicional. La tesis es concreta. Netflix ha construido…
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Por qué algunas historias no parecen de amor (pero lo son)
A veces salgo de ver una película con una sensación curiosa. No tiene que ver con si me ha gustado más o menos, sino con la manera en que la película suele ser descrita después. La etiqueta que se le pone parece correcta, pero no termina de explicar lo que he visto. Una película puede…
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Casablanca: análisis de la película y su influencia en el teatro
‘Casablanca’, Woody Allen y el teatro: cuando las historias hablan entre sí. Hay películas que no terminan nunca. No porque duren demasiado, sino porque continúan viviendo mucho después de que se enciendan las luces de la sala. Algunas historias se quedan flotando en el imaginario colectivo y regresan una y otra vez, en formas distintas:…
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El poder del thriller en el teatro
El thriller suele asociarse al cine o a la novela, quizá porque son lenguajes que manejan con facilidad la información: lo que se muestra, lo que se oculta, lo que se revela en el momento justo. En teatro, sin embargo, esa gestión parece más expuesta. Todo ocurre delante del espectador, sin montaje, sin corte, sin…
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Por qué seguimos necesitando historias
Vivimos rodeados de historias. Están en las novelas, en el cine, en las series y, por supuesto, en el teatro. Pero también están en la forma en que contamos lo que nos ha pasado, en cómo recordamos una conversación o en cómo explicamos una ruptura o una esperanza. A veces se habla de las historias…
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Qué puede aprender el teatro del cine moderno
Durante mucho tiempo se pensó que el cine era, en cierto modo, un heredero del teatro. Las primeras películas tenían algo de escena teatral filmada: decorados fijos, actores que entraban y salían de plano como si cruzaran un escenario, diálogos que sostenían casi toda la acción. Con el paso de los años, sin embargo, el…
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Qué pasa cuando una historia cambia de medio
A lo largo de la historia muchas narraciones han cambiado de medio varias veces. Una historia puede nacer como novela, convertirse en película, inspirar una serie de televisión y terminar finalmente en un escenario teatral. Este fenómeno no es casual. Las buenas historias poseen una estructura dramática que puede adaptarse a distintos lenguajes narrativos. Los…