Estocolmo mon amour – La obra de teatro

Cuando somos capaces de hacer lo imprevisible (4 actores, 3 actrices)

Unos maestros de escuela cometen un secuestro que… por supuesto sale mal

Estocolmo mon amour es una obra de teatro de Marc Egea publicada también en formato libro

Un dispositivo teatral de alta tensión

Un grupo de amigos cree haber encontrado la solución a sus problemas: un secuestro rápido que les permita empezar de nuevo.

Pero cuando el plan empieza a ponerse en marcha, algo empieza a fallar.

Las bromas dejan de ser bromas.
Las certezas empiezan a resquebrajarse.
Y cada decisión empuja a los personajes hacia un terreno cada vez más difícil de controlar.

Sinopsis

Un grupo de maestros de escuela decide cometer un secuestro que debería resolverse rápido y sin violencia. Pero cuando el plan empieza a torcerse, las certezas se desmoronan y cada decisión empuja a los personajes hacia un terreno cada vez más peligroso.

Un dispositivo escénico singular

La obra está estructurada en dos partes complementarias.

En la primera asistimos al desarrollo del plan.
En la segunda descubrimos esa misma historia desde el otro lado del escenario.

El resultado es una experiencia teatral en la que el espectador reconstruye progresivamente lo que realmente está ocurriendo.

Una historia que el espectador ve dos veces… pero nunca de la misma manera.

Por qué montar Estocolmo mon amour

• Un thriller teatral de tensión creciente, que mantiene al público implicado desde el inicio hasta el desenlace.

• Un dispositivo escénico singular, que permite descubrir la historia desde dos perspectivas y convierte el desarrollo dramático en una experiencia sorprendente para el espectador.

• Una obra coral con grandes oportunidades interpretativas, donde cada personaje se enfrenta a decisiones que revelan su verdadera naturaleza.

• Escenografía mínima y espacio único, lo que facilita la producción y la adaptación a distintos tipos de sala.

• Diálogos ágiles y precisos, que sostienen el ritmo de la obra y hacen avanzar la acción con naturalidad.

• Una historia que combina humor negro, suspense y conflicto moral, capaz de implicar al público tanto emocional como intelectualmente.

Datos de producción

• Reparto: 7 intérpretes

• Duración: 90 minutos aproximadamente

• Espacio escénico: un único escenario dividido en dos zonas

• Escenografía: mínima

Reseña

por Ignacio Monteverde

Cuando un plan perfecto empieza a desmoronarse

Estocolmo mon amour parte de una premisa aparentemente simple —un secuestro que se tuerce— para desplegar una obra de tensión sostenida en la que el humor, la incomodidad moral y la fragilidad de los personajes se entrelazan con notable precisión. Marc Egea construye aquí un dispositivo dramático eficaz, pero lo verdaderamente interesante no es el mecanismo en sí, sino lo que permite revelar: la progresiva exposición de un grupo de personajes corrientes enfrentados a una situación que les sobrepasa.

El texto avanza con una economía escénica muy consciente: pocos elementos, diálogos ágiles y una situación límite que obliga a cada personaje a mostrar quién es realmente. Bajo la apariencia de thriller, la obra funciona también como una exploración del miedo, la responsabilidad y la facilidad con la que una decisión aparentemente menor puede precipitar un desastre.

En ese equilibrio entre tensión, ironía y humanidad reside buena parte de la fuerza de la pieza. Estocolmo mon amour demuestra, además, una cualidad poco frecuente: la capacidad de mantener al espectador en un estado continuo de expectativa mientras los personajes, paso a paso, se acercan a un punto de no retorno.

Ignacio Monteverde, crítico teatral y ensayista

¡Lee el libreto!

Si quieres descubrir cómo funciona este mecanismo teatral, puedes descargarte el texto:

Libreto

Ficha técnica

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TODO EMPEZÓ CON TARANTINO…

Estocolmo mon amour nació en 2003, cuando Marc Egea decidió escribir su primera obra teatral con la ambición de dar un salto parecido al que Quentin Tarantino había dado con Reservoir Dogs: pasar del terreno amateur a la primera línea profesional.

La obra se estrenó inicialmente con un grupo de amigos en un pequeño teatro de Barcelona. Con el tiempo ha tenido numerosos montajes y hasta una adaptación cinematográfica.

Para directores

Estocolmo mon amour propone un terreno especialmente fértil para el trabajo de dirección escénica.

• Un texto construido sobre la tensión progresiva, donde cada escena desplaza ligeramente el equilibrio entre los personajes y obliga a redefinir continuamente las relaciones en escena.

• Un grupo de personajes aparentemente corrientes enfrentados a una situación extrema, lo que permite trabajar el contraste entre normalidad cotidiana y deriva dramática.

• Diálogos precisos y rítmicos, que ofrecen un amplio margen para explorar tempo, silencios y cambios de energía.

• Un desarrollo dramático que combina humor negro y amenaza, generando una atmósfera inestable que el director puede modular en distintos registros.

• Una estructura que permite construir la puesta en escena como un proceso de presión creciente, donde cada decisión escénica afecta directamente a la percepción del público.

Han dicho de ESTOCOLMO MON AMOUR…

“¿Qué ocurriría si la obra de Tarantino se entrelazara con el genio de un dramaturgo español? Este dramaturgo es Marc Egea” (leer más)

Francisco Martín (ActoresOnline.com)

“Una trama muy tarantiniana” (leer más)

Ana Acosta, actriz y directora (El Tiempo)

“Una obra que no tiene desperdicio” (leer más)

Nadia Sotelo (Cultura escrita)

“Una experiencia única” (leer más)

Francisco Martín (ActoresOnline.com)

“Estocolmo mon amour es una joyita” (leer más)

Daniel Di Rubba, director de teatro (El mensajero diario)

“El lenguaje coloquial en el que se narra la historia, las palabras que ocultan inicialmente el secuestro (la liebre), o los apodos que intentan enmascarar a estos amateurs de delincuentes, junto a otros elementos que riegan la obra, ayudan a que lo humorístico y la actuación de los actores no den pausa en la atención. El espectáculo tiene una lograda dinámica desde el inicio hasta el fin.” (leer más)

Álvarez Castillo (Arte en Buenos Aires)

Escribí “Estocolmo mon amour” en el año 2003, cuando tomé la decisión de convertirme en dramaturgo profesional. Como me faltaban “padrinos” en el mundillo teatral, sabía que tenía que dar la campanada con un brillante primer golpe. Y así concebí “Estocolmo mon amour”. Como un golpe. La obra debía convertirse en mi particular “Reservoir dogs”, quizá no tanto por las semejanzas con la película de Tarantino, pero sí por la función que debía desempeñar en mi carrera.

Siguiendo el guion que se repite en las mejores biografías, lo siguiente que debía hacer era encontrar la productora que llevara “Estocolmo mon amour” a la cartelera teatral y, de ahí, a la senda del éxito. Como sabía que nadie estaría interesado en leer el libreto de un autor novel, decidí montar yo mismo un pase de muestra en mi ciudad natal e invitar a todas las empresas teatrales a verlo. Eché mano de amigos míos para que hicieran de actores y, gracias a la extraordinaria implicación de todos ellos, conseguimos, tras meses de apasionado trabajo, presentar una primera versión de “Estocolmo mon amour” en un pequeño teatro del barrio de Gracia de Barcelona. Al final no fue un pase, sino cuatro, debido a la demanda. Pero no importó el breve éxito de público. Ningún productor fue a verla (Seguir leyendo)

Cine (la película)

THE TEACHER’S JOB (Golpe Maestro) es la versión cinematográfica de Estocolmo mon amour. La película está dirigida por César Montegrifo, y la protagonizan: Antonio Garrido, Natalia Mateo, Ingrid García-Jonsson, Marián Aguilera, Felipe García Vélez, Francisco Ortiz y Edu Ferrés. Es una producción de Motor Films.

Guion: Marc Egea. Música: Alfonso Ortega. Dirección de fotografía: César Montegrifo. Dirección artística: Raúl López Serrano. Maquillaje: María Ávalos. Ayudante de dirección: Pablo Iván Fernández Barahona. Departamento artístico: Chrystelle Ferrara Viforcos. Sonido: Daniel Molina, Juan Murat. Vestuario: Noelia Ortega Loscos. Montaje: César Montegrifo.

Disponible en Amazon Prime Video.

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