¡Me llamo Tokio!

Cómico explosivo · Duración aproximada: 1:45 – 2:20 min · Edad: 20–45 años

¡Me llamo Tokio!

Una mujer quiere cambiarse el nombre porque está harta de que la confundan con la Tokio de La casa de papel. Lo que empieza como una explicación razonable termina en un estallido cada vez más absurdo y furioso.

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Texto del monólogo

Tokio: Me llamo Tokio. Y cuando comenzó esta historia YA me llamaba así. Mis padres me llamaron Tokio para… recordar el lugar en el que me concibieron: el hostal pensión Tokio, aquí en el centro –creo que todavía existe–. Querían ir a la Pensión Albergue de las Religiosas Ursulinas Católicas pero no quedaban habitaciones aquel día. Menos mal. ¿Imagina el nombre que me habría quedado? Aunque… (piensa) viéndolo ahora, no habría sido peor. A ningún creativo de la tele se habría ocurrido llamar a alguien Religiosa Ursulina Católica. Cada vez que digo mi nombre –Tokio–… puede suponerlo, la broma fácil –“Recuerdos a Nairobi”, “Saludos al Profesor”, jiji, jaja…– hay hasta quien cree que soy peligrosa como la Tokio esa de papel. ¡Y no! ¡Yo no soy como esa Tokio! ¡Yo me llamo Tokio! ¡Me llamo Tokio! ¡Y la farsante ésa, no! ¡Ya estoy harta! Apunte eso: ¡Harta! Quiero cambiar de nombre porque estoy harta. Es un motivo suficiente, verdad, señor (el funcionario no sabe qué responder) ¿Verdad? (amenazadora)

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Cómo funciona en escena

Este monólogo funciona por aceleración. Empieza como una explicación razonable y acaba convertido en una protesta disparatada que, sin dejar de ser cómica, también tiene algo de desesperación real.

La gracia está en que el texto juega con una referencia muy reconocible y la desvía enseguida hacia otro sitio. El espectador cree que sabe por dónde va… y el monólogo se le escapa hacia un terreno más raro, más personal y más divertido.

• ritmo rápido y preciso
• energía creciente
• humor con indignación real
• carisma y desparpajo

Trabajar el texto

El error habitual es empezar demasiado arriba. Si el monólogo arranca ya en estallido, se pierde el viaje.

Funciona mejor cuando la actriz sostiene primero una lógica casi razonable y deja que la indignación vaya ganando terreno poco a poco, sin perder precisión rítmica.

Es un texto muy útil para mostrar comicidad, energía, rapidez verbal y capacidad de jugar con referentes populares sin depender de ellos.

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• Concursante solidaria — si te interesa humor crítico y exposición pública, pero con un discurso más frontal y menos frenético.
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Sobre este monólogo

Este monólogo forma parte de El libro de los monólogos para casting (para actrices), donde aparece desarrollado como herramienta pensada para el trabajo real en ensayo, casting y videobook.

Si quieres trabajar diálogos (textos para 2 intérpretes), tienes escenas de libre disposición en el Laboratorio Dramático.