Loca por escribir

Publicado el 1 mayo, 2020 por Marc Egea

Carol: La culpa la tiene el sistema educativo. De joven –de más joven–, cuando hacía alguna trastada en el colegio, las profesoras me castigaban mandándome copiar, –creo que esto ya no se hace, antes se hacía– copiar 50 veces “No maltrataré los lápices y los cuadernos de la escuela”. Después eran 100. 200 veces. Cumpliendo esos castigos descubrí el valor de la caligrafía porque tienes mucho tiempo para observar las letras. Luego fui descubriendo el valor de la composición, porque las frases no mantienen una columna recta, ¿saben?, sino que se contonean, y empecé a jugar con eso. Empecé a amar aquellos ejercicios –castigos, perdón–. Empecé a sentirme artista. (Disfrutando con el recuerdo) 500 veces “No maltrataré el mobiliario de la escuela”. 1000 veces. “No maltrataré a los compañeros de escuela”. 2000 veces. “Ni a los profesores”. 5000. Empecé a sentirme feliz solamente cuando copiaba. Y cuando se me terminaba el castigo, corría locamente a dañar algo, a alguien, lo que fuera. Y mientras hacia el daño empezaba a sentir placer porque sentía que anticipaba lo que me esperaba. Y así acabe disfrutando el propio hecho de dañar (Suspira). Si en lugar de mandarme copiar, mis profesoras me hubiesen castigado con suspensos –por ejemplo–, hoy no estaría aquí. La culpa la tienen mis profesoras. Es todo. Mi abogado me dijo que no empleara este último alegato para decir tonterías. Ya no es mi abogado. Y no se preocupe, no ha sido nada. Dicen que se recuperará. Los médicos. Dicen. Gracias.

Impacto:

Cuando Carol empieza a hablar, el espectador no sabe que está loca, ni tampoco sabe que está siendo juzgada por un tribunal. Así que, de entrada, a falta de más información, el espectador toma en serio lo que ella le dice (“La culpa la tiene el sistema educativo”). También toma en serio los primeros episodios del relato (“copiar 50”), porque son perfectamente razonables. Poco a poco, no obstante, el discurso de Carol se vuelve cada vez menos razonable, más raro, inquietante, hasta llegar a la irracionalidad.

Este monólogo empieza siendo razonable y casi testimonial, pero se transforma en un viaje cómico e inquietante hacia el desequilibrio. Su progresión permite a la actriz mostrar naturalidad, humor, locura y un cierre demoledor, todo en pocos segundos. Un material ideal para demostrar control, matiz y riesgo interpretativo.

Resumen

Carol comienza culpando al sistema educativo de su obsesión por escribir, pero pronto su relato se vuelve cada vez más extraño y perturbador, hasta desvelar que ha agredido a su propio abogado. Un monólogo que pasa de la cordura aparente al delirio a través de la comicidad.

Estilo

Naturalista al inicio, derivando progresivamente hacia la comedia negra y lo grotesco. Texto pensado para que la actriz recorra un arco de degradación lógica sin perder la credibilidad interna del personaje.

Tono

Comienza calmado, racional, adulto y casi pedagógico; avanza hacia un tono cómico, excéntrico y finalmente inquietante; culmina en un regreso brusco a la seriedad, buscando generar un efecto bastante perturbador.

Nivel de dificultad

Alto: requiere un trabajo fino de progresión tonal, control de la comicidad creciente, sostenimiento del subtexto psiquiátrico, credibilidad en el delirio y un cierre frío totalmente opuesto al clímax cómico.

Edad y rango interpretativo

Funciona bien para actrices de 25 a 55 años, o cualquier intérprete adulta capaz de sostener tanto la apariencia racional como la deriva hacia lo psicótico con matices.

Registros actorales que permite mostrar

Naturalidad serena
Razonamiento convincente
Humor leve y progresivo
Creciente irracionalidad
Obsesión y placer enfermizo
Comedia negra
Tensiones internas
Inquietud psicológica
Sutil perturbación emocional
Calma final profundamente inquietante

Tipo de casting donde funciona mejor

Castings de comedia negra
Audiciones de drama psicológico
Pruebas donde se busque progresión emocional
Castings que valoren contrastes fuertes
Audiciones que pidan personajes inestables o complejos
Situaciones donde convenga demostrar matiz + riesgo interpretativo

A quién puede ser útil

Actrices que dominen el cambio progresivo de tono
Intérpretes que disfruten explorando personajes perturbadores
Actrices con facilidad para la comicidad oscura
Quienes quieran mostrar versatilidad emocional extrema
Actrices que busquen un monólogo impactante y memorable

Tema central

La transformación de un castigo escolar en una obsesión patológica que define la vida adulta de Carol.

Temas secundarios

La perversión involuntaria del sistema educativo
Trauma infantil y consecuencias adultas
La delgada línea entre disciplina y daño
La obsesión como refugio
La racionalización de la violencia
Autoengaño y autojustificación
Relación distorsionada con la creatividad

Motivación profunda del personaje

Justificar racionalmente su conducta ante el tribunal y convencerse a sí misma de que no tiene culpa: “la culpa es del sistema educativo”.

Subtexto clave

“Mi historia tiene sentido… si tú aceptas mis reglas. Si no las aceptas, el problema no soy yo; eres tú.”

Circunstancias dadas

Carol está declarando ante un tribunal.
Habla en su alegato final.
Explica cómo los castigos escolares la llevaron a amar obsesivamente la copia.
Reconoce haber dañado a personas para obtener nuevos castigos.
Ha agredido recientemente a su abogado.
Los médicos dicen que el abogado “se recuperará”.
Concluye con un “Dicen. Gracias.” que reinstala la serenidad inicial.

Propuesta física

Inicio: cuerpo centrado, manos contenidas, serenidad saludable.
Progresión: microgestos de placer al recordar los castigos (“disfrutando con el recuerdo”).
Aumento sutil de gestualidad y aceleración de la voz.
Mirada que empieza a brillar o perder anclaje con la lógica.
Culminación: breves explosiones de intensidad o de humor sin filtro.
Final: vuelta al eje, cuerpo sereno, rostro calmo, mirada fría.

“Beat” o mapa emocional

Serenidad racional: explicación lógica de los castigos.
Evocación placentera: los ejercicios repetitivos se vuelven arte.
Primer desvío: dañar para ser castigada.
Ruptura del sentido común: el daño produce placer anticipatorio.
Confesión inquietante: “así acabé disfrutando el propio hecho de dañar”.
Responsabilización externa: “la culpa la tienen mis profesoras”.
Clímax perturbador: revela que ha agredido a su abogado.
Vuelta súbita a la calma: “Dicen. Gracias.” — cierre casi clínico.

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador sienta esa mezcla de gracia y desconcierto al ver cómo una simple anécdota escolar deriva en algo cada vez más desquiciado.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, es fácilmente adaptable.

¿Qué habría que modificar?

Nombre y pronombres.
Matices de ciertas frases (si se quiere masculinizarlas, aunque no es necesario).
El resto se mantiene idéntico: la lógica obsesiva funciona igual en cualquier género.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Igual de bien o incluso más inquietante.
El arco de cordura → delirio → calma final funciona sin importar el género.
En un actor puede ganar un matiz más oscuro, más psicopático o más irónico, según interpretación.
El humor también funciona, y la agresión al abogado puede leerse con una comicidad más seca.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.