Supón

Sinopsis

Begoña le cuenta a su amiga que ha tenido sexo con su marido. No como confesión dramática ni como provocación, sino como un intento honesto —y torpe— de decir la verdad sin hacer daño. El monólogo se construye desde una ingenua confianza en que la sinceridad, bien formulada, puede no destruir nada.

Estilo

Naturalismo contemporáneo. Lenguaje cotidiano, argumentativo, lleno de rodeos protectores. El texto avanza como un razonamiento hablado, no como una descarga emocional.

Tono

Extrañamente sereno. Cercano. Casi didáctico. Hay tensión, pero no explosión. Una calma que resulta inquietante.

Nivel de dificultad

Medio–alto. Exige precisión: sostener una situación moralmente explosiva sin dramatizarla, sin ironía y sin pedir perdón explícito.

Edad y rango interpretativo

Funciona especialmente bien entre 30 y 50 años. Necesita una actriz capaz de transmitir madurez emocional y, a la vez, una cierta candidez.

Registros actorales que permite mostrar

• Naturalidad extrema
• Pensamiento en tiempo real
• Control emocional en situación límite
• Ingenuidad adulta
• Empatía incómoda
• Honestidad sin victimismo

Tipo de casting donde funciona mejor

• Castings de ficción contemporánea con personajes complejos
• Pruebas donde se valore naturalismo extremo y escucha interna
• Audiciones para drama íntimo o drama psicológico sin explosión
• Castings que busquen personajes moralmente ambiguos
• Situaciones donde interese ver control emocional en conflicto
• Pruebas donde se quiera detectar inteligencia emocional en escena

A quién puede ser útil

• Actrices con facilidad para la contención
• Intérpretes que trabajan bien el pensamiento hablado
• Actrices que no necesitan “caer bien” para sostener un texto
• Perfiles maduros que sepan asumir contradicciones morales
• Actrices que buscan un monólogo diferente, sin golpe ni giro final
• Intérpretes cómodas en zonas grises, sin juicio explícito

Tema central

La sinceridad como acto moral… y como posible error.

Temas secundarios

• Lealtad mal entendida
• Deseo y culpa
• Autojustificación honesta
• El daño no intencionado
• La confianza llevada al límite

Motivación profunda del personaje

Decir la verdad y no perder a su amiga. Begoña cree sinceramente que ambas cosas son posibles.

Subtexto clave

“Si lo explico bien, no tiene por qué doler.”

Circunstancias dadas

• Begoña ha tenido sexo con el marido de su amiga.
• La historia es real.
• Ha decidido contarla.
• No quiere provocar un conflicto.
• Confía en la racionalidad y el afecto de la otra.

Propuesta física

• Cuerpo relajado, casi cotidiano.
• Pocos gestos.
• Presencia abierta.
• No hay culpa corporal ni tensión evidente: eso es lo inquietante.

“Beat” o mapa emocional

1. Planteamiento hipotético: Abre el discurso como un ejercicio mental que busca un terreno seguro.
2. Construcción racional: Ordena los hechos para evitar el conflicto antes de que aparezca.
3. Normalización de lo ocurrido: Presenta la verdad como algo comprensible, casi asumible.
4. Confianza obstinada en la palabra: Cree que explicarse bien basta para no herir.
5. Tensión sin estallido: La calma se sostiene hasta el final, dejando la verdad dicha pero sin resolver.

Sensación para el espectador

En monólogo busca que el espectador sienta incomodidad creciente. La sorpresa no está en lo que se cuenta, sino en cómo se cuenta.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, puede adaptarse sin perder su eficacia.

¿Qué habría que modificar?

• Cambiar nombres y roles: Begoña → Benjamín; Susana → Santiago; Eduardo → Elena (o mantener nombres si no es relevante).
• Ajustar pronombres y pequeñas referencias (“sujetador” → “camiseta interior”, o mantener la situación con humor).

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

De la misma manera.

¿Variaciones?

Si interpretamos que Begoña quiere realmente que Susana deje a su marido, el monólogo adquiere una lectura mucho más interesante:

• La exageración deja de ser solo torpeza: se convierte en manipulación disfrazada de inocencia.
• Lo cómico se vuelve más oscuro, con sonrisas tensas, pausas calculadas y una ligera satisfacción al imaginar la reacción de Susana.
• La cadena de absurdos no sería fruto de los nervios, sino de un juego perverso: provocar deliberadamente a la amiga para empujarla al límite.
• El subtexto se vuelve: “Quiero que te enfades. Quiero que descubras lo peor. Quiero que te rompas”.
• La actriz podría incluir miradas fugaces de satisfacción entre los nervios fingidos.
• El final puede tener un matiz de “dulce victoria” contenida.

Esta variación añade profundidad dramática y permite mostrar doble capa: la comedia externa y la intención oscura interna.