No mires en el armario

Dramático íntimo · Duración aproximada: 1:45–2:20 min · Edad: 35–45 años

No mires en el armario

Un monólogo breve, seco y muy eficaz, construido desde la contención. Ideal para trabajar dolor, dignidad y una amenaza emocional que no necesita elevar el tono.

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Texto del monólogo

Carlos regresa a casa después de un viaje. Parece que acaba de sorprender a su mujer con un amante. Ésta, no obstante, se enfrenta a su marido, entre triste y desafiante.

Ana: No mires en el armario de la habitación, Carlos. (Habla despacio, eligiendo bien las palabras) Vete. Sal a dar un paseo. Vuelve a entrar por esa puerta dentro de media hora y haz como si esto no hubiera pasado, como si no me hubieses visto salir de la cama, a las seis de la tarde, desnuda, con la respiración alterada… sólo porque no has vuelto en el vuelo en que dijiste que ibas a volver.

Mientras, me vestiré, haré la cama, bajaré a la cocina y empezaré a preparar la cena, tranquilamente, como si no hubiese pasado nada: como si el martes no hubiese tenido el estúpido impulso de llamarte al trabajo para decirte cuánto te quiero y así no hubiese podido averiguar –por tu secretaria– que esa ‘agotadora y estúpida’ feria de muestras era en realidad un viaje a París para dos personas…

No mires en el armario, Carlos…

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Cómo funciona en escena

El monólogo funciona por la calma con que Ana administra una situación extrema. No discute, no se justifica de forma desordenada ni se derrumba. Habla desde un lugar de herida muy consciente, y precisamente por eso el texto tiene tanta tensión.

Su fuerza está en la inversión de posiciones. Todo parece indicar que Ana ha sido sorprendida, pero en pocas líneas la escena se recoloca y entendemos que no está pidiendo perdón: está devolviendo el golpe. Ese cambio hace del texto un material muy útil para trabajar autoridad emocional y subtexto.

• Permite trabajar contención sin perder intensidad.
• Da mucho juego para sostener dignidad, dolor y desafío a la vez.
• Funciona muy bien en actrices con precisión verbal y presencia serena.
• Deja una impresión de madurez, control y verdad escénica.

Trabajar el texto

La clave es no empezar desde el escándalo. Ana no está fuera de sí. Está midiendo cada palabra. Si la actriz entra demasiado rota o demasiado agresiva, el monólogo pierde su filo y se vuelve más obvio de lo que es.

Conviene cuidar mucho el ritmo de la primera mitad. La invitación a salir, volver y fingir no es solo una ocurrencia brillante: es una manera de imponer una nueva situación y de marcar quién entiende realmente lo que ha pasado. Ahí está gran parte del poder del texto.

El remate final debe llegar limpio. “No mires en el armario, Carlos…” no necesita más carga que la que ya trae detrás. Cuanto más simple suene, más inquietante resulta.

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Sobre este monólogo

Este monólogo forma parte de El libro de los monólogos para casting (para actrices), donde aparece desarrollado como herramienta pensada para el trabajo real en ensayo, casting y videobook.

Si quieres trabajar diálogos (textos para 2 intérpretes), tienes escenas de libre disposición en el Laboratorio Dramático.