No mires en el armario

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Carlos regresa a casa después de un viaje. Parece que acaba de sorprender a su mujer con un amante. Ésta, no obstante, se enfrenta a su marido, entre triste y desafiante.

Ana: No mires en el armario de la habitación, Carlos. (Habla despacio, eligiendo bien las palabras) Vete. Sal a dar un paseo. Vuelve a entrar por esa puerta dentro de media hora y haz como si esto no hubiera pasado, como si no me hubieses visto salir de la cama, a las seis de la tarde, desnuda, con la respiración alterada… sólo porque no has vuelto en el vuelo en que dijiste que ibas a volver.

Mientras, me vestiré, haré la cama, bajaré a la cocina y empezaré a preparar la cena, tranquilamente, como si no hubiese pasado nada: como si el martes no hubiese tenido el estúpido impulso de llamarte al trabajo para decirte cuánto te quiero y así no hubiese podido averiguar –por tu secretaria– que esa ‘agotadora y estúpida’ feria de muestras era en realidad un viaje a París para dos personas…

No mires en el armario, Carlos…

Situación: Ana pensaba que su marido, Carlos, estaba de viaje de trabajo, pero descubrió -cuando llamó a la oficina de su marido- que en realidad estaba de viaje romántico con una ‘amiga’. Entonces, Ana, despechada, decidió acostarse con un hombre -en su propia casa, en su propia cama- y ahora que su marido la ha pillado in fraganti, lejos de generar ‘una escena’, le hace saber a su marido -sibilinamente- que descubrió su mentira y le ha pagado con la misma moneda… y no va a permitir que haya ninguna ‘escena’. No tiene derecho.

Monólogo breve con una carga emocional grande. Permite brillar sin necesidad de elevar el volumen ni exagerar: todo está en el subtexto, en la respiración y en la verdad del momento.

Sinopsis

Una esposa pide a su marido que no abra un armario que lo cambiaría todo, mientras intenta recomponer una historia que ya se ha roto.

Estilo

Directo, sobrio, emocional sin exageración; basado en la palabra elegida con precisión y el silencio que la rodea.

Tono

Tenso, contenido, dolido y a la vez firme.

Nivel de dificultad

Medio-alto: requiere sutileza, escucha interna y manejo de matices.

Edad y rango interpretativo

Actrices de 30–45 aproximadamente, aunque puede ampliarse según la propuesta del casting.

Registros actorales que permite mostrar

Contención emocional
Fragilidad bajo apariencia serena
Ironía amarga
Dolor amoroso
Determinación
Vulnerabilidad expuesta
Tensiones en conflicto interno

Tipo de casting donde funciona mejor

Drama
Series y cine con tono realista
Teatro de cámara
Proyectos que busquen naturalismo emocional
Personajes en crisis de pareja o conflictos adultos

A quién puede ser útil

Actrices que quieran mostrar sutileza emocional
Actrices que necesiten un monólogo dramático breve pero intenso
Intérpretes que quieran exhibir vulnerabilidad contenida
Actrices que busquen piezas para mostrar profundidad sin histrionismo

Tema central

La mentira —la dicha y la recibida— asomando en un matrimonio que ya no se sostiene.

Temas secundarios

Infidelidad
Soledad dentro de la pareja
Necesidad de afecto
Autoengaño
Ruptura emocional
Deseo de retroceder el tiempo

Motivación profunda del personaje

Proteger un resto de dignidad y evitar que el daño sea aún mayor, intentando que la conversación no acabe de destruir lo que queda.

Subtexto clave

“No mires” significa “no confirmes lo que los dos ya sabemos”, y al mismo tiempo: “no estoy preparada para enfrentar las consecuencias”.

Circunstancias dadas

Reencuentro inesperado tras un viaje.
Ella acaba de ser descubierta desnuda, alterada.
Él aún no ha visto al amante escondido.
La relación viene erosionada por mentiras previas.
La conversación ocurre en el instante exacto del derrumbe.

Propuesta física

Quietud tensa; movimientos mínimos y precisos.
Miradas esquivadas o sostenidas con dificultad.
Respiración que se regula a propósito para aparentar control.
Rebajar el gesto para multiplicar el impacto del subtexto.

“Beat” o mapa emocional

Advertencia tranquila: “No mires en el armario.”
Intento de control: propone recomponer la escena como si nada.
Grieta emocional: menciona la llamada impulsiva y lo descubierto.
Dolor y reproche contenido: aparece la herida real.
Ruego final: vuelve al “no mires”, pero ahora casi como súplica.

Sensación para el espectador

El monólogo busca que el espectador sienta la incomodidad contenida de alguien que intenta sostener una escena imposible, como si aún pudiera salvar algo que ya está perdido.

¿Se puede adaptar al género masculino?

Sí, perfectamente. Funcionaría con un actor si se mantiene la misma contención y la sensación de estar a un paso del derrumbe.

¿Qué habría que modificar?

Solo habría que ajustar referencias de pareja (mujer → marido/pareja), pero el conflicto es universal: infidelidad, culpa, necesidad de control.

¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?

Funcionaría con un actor si se mantiene la misma contención y la sensación de estar a un paso del derrumbe. La fuerza del monólogo no depende del género, sino del desajuste emocional y la urgencia del momento.

Posible variación

Y si… ¿no hubiera nadie en el armario?

Entonces el monólogo adquiere un matiz muy distinto y jugoso para interpretar: Ya no hablaríamos solo de una mujer sorprendida y vulnerable, sino de una mujer que decidiría producir en su marido el mismo golpe emocional que ella recibió al descubrir su engaño. Y lo haría sin traicionar sus propios límites.

Situación

Ana no está ejecutando una venganza pensada, sino reaccionando a un impacto.
Está en la cama, desnuda, abatida, quizá dormida o inerte, y de pronto oye abrirse la puerta de la calle. Entonces, el cuerpo se le activa, el cerebro se le enciende… y aparece una idea desesperada.

No es manipulación fría; es una mezcla de miedo, orgullo herido y reflejo de defensa.

La mentira nace del dolor, no del cálculo

Cuando él la sorprende en la cama, ella entiende que la imagen es “comprometedora”, pero también comprende otra cosa: por un segundo, él siente lo mismo que sintió ella cuando supo lo del viaje a París.

Ahí es cuando la posibilidad del “armario” aparece. No para dañarlo gratuitamente, sino para equilibrar una situación injusta en la que ella siempre ha sido la que espera, la que cree, la que confía.

¿Qué debe trabajar la actriz?

El sobresalto inicial: no es teatral, es humano. Un susto seco que se transforma en lucidez.
El cerebro tomando decisiones en directo: cada frase debe tener el pulso de alguien que improvisa con rapidez, que piensa mientras habla.
La calma impostada: Ana se obliga a hablar despacio porque necesita tiempo para construir la versión que la protege.
El cansancio previo: la desnudez no es sexual, es emocional; estaba vacía, rendida.
El temblor de la duda: ella sabe que está improvisando algo frágil, que podría romperse en cualquier momento si él abre el armario.

Eso hace que la escena sea más humana y más compleja: Ana supera a la propia Ana, se sorprende a sí misma.

La mentira como espejo

La actriz debe sostener la idea de que Ana no quiere destruir a su marido: quiere que él sienta, durante unos segundos, lo que ella sintió cuando descubrió la mentira de París.
Y eso —esa equivalencia emocional— le da una fuerza que ella no sabía que tenía.

La mentira tiene un objetivo íntimo: “Hazme caso. Mírame. Entiende lo que has provocado en mí.”

¿Qué hace que esta lectura sea interesante para la actriz?

El monólogo deja de ser estático: nace en el momento, se construye en el aire.
La actriz puede mostrar vulnerabilidad, inteligencia repentina, dolor, contención y una humanidad contradictoria.
No interpreta a una calculadora, sino a alguien que encuentra una salida emocional que ni ella misma esperaba.

¿Y si él abre el armario?

El riesgo es real. La actriz debe jugar con la sensación de estar caminando por hielo fino: ella confía en que él no lo hará, porque abrir la puerta sería abrir otra puerta más peligrosa: la de la verdad de ambos.

Conclusión para la intérprete

Esta lectura convierte el monólogo en un combate relámpago: Ana está derrumbada, pero al verse expuesta encuentra una herramienta improvisada para protegerse y, casi sin querer, devolverle a Carlos el espejo que él nunca quiso mirar. No actúes la estrategia: actúa el pensamiento naciendo. Ahí está la fuerza.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.