Mi pared

Publicado el 27 mayo, 2015 por Marc Egea

Toni siempre ha sido un tipo muy mujeriego. Ahora acaba de casarse con Marta. En este momento, ambos están terminando de pintar las paredes de la nueva casa que han comprado.

TONI: Las hemos pintado todas del color que tú has querido (corrige), del color que hemos querido; vamos a poner los muebles que los dos hemos elegido; éste es apartamento que los dos quisimos. Es nuestro apartamento, sí. Y estoy contentísimo. Pero ésta… va a ser mi pared. Ya lo hemos hablado, cariño. Me dijiste que sí. Respétamelo, por favor. Y ahora la pintaré de color rojo. No te he pedido opinión, y no lo voy a hacer: Será roja. Igual, dentro de unos meses me canso del rojo y la pinto de color verde o violeta o marrón, no lo sé. Y no te pediré opinión. Simplemente, la pintaré. Ése fue el trato. Es una estúpida pared. Metro y medio por no sé cuanto de alto, es la más pequeña de la casa… pero la necesito. Necesito que esta pared sea mía y solo mía, poder pintarla del color que quiera, cuando quiera, sin avisarte de que la voy a pintar, sin contártelo luego. Total, no se ve, ¿quién va a entrar aquí? Es un apartamento precioso, lleno de preciosas paredes color crema, con preciosos muebles de diseño, en un barrio precioso, con parques infantiles llenos de columpios y niños; tendremos niños, claro que sí. Pero ésta será mi pared. Si no te gusta no la mires, cariño. Te quiero. No la mires. Seremos felices.

Un monólogo breve, directo, emotivo, lleno de matices y con un subtexto muy rico. Permite al actor mostrar complejidad psicológica en poco tiempo y generar empatía, inquietud o misterio según cómo se interprete.

Sinopsis

Toni defiende con ternura y firmeza el derecho a tener una pared propia, en un monólogo donde una simple pared puede significar más de lo que parece.

Estilo

Realista, íntimo y cotidiano.
Tiene un lenguaje sencillo pero con una profundidad emocional latente.
Es un monólogo conversacional dirigido a un “tú” (Marta), lo cual lo hace perfecto para cámara o casting naturalista.

Tono

Aparentemente cariñoso, suave, conciliador…
Pero por debajo: controlado, tenso, reivindicativo, cargado de subtexto.

El tono es doble:

Superficie: amor, negociación afectuosa, humor ligero.
Subsuelo: límites, necesidad de libertad, sombra de infidelidad, necesidad de identidad.

Nivel de dificultad

Medio-alto, por la complejidad del subtexto.
El reto es decir una cosa mientras emocionalmente se está diciendo otra.
Mantener la ternura sin caer en la agresividad o la sumisión.
Y sostener la ambigüedad: ¿Toni está hablando de una pared o de su libertad sexual/individual?

Edad y rango interpretativo

Ideal: 30–45 años.
Debe verse como alguien que ya ha vivido una vida intensa antes de casarse, pero aún joven para estar construyendo un hogar.

Registros actorales que permite mostrar

Ternura y afecto real
Control emocional
Culpabilidad velada
Humor leve
Firmeza y necesidad de espacio personal
Vulnerabilidad encubierta
Doble capa interpretativa (lo que dice vs. lo que significa)

Este monólogo permite mostrar profundidad psicológica sin grandes explosiones.

Tipo de casting donde funciona mejor

Comedia dramática
Papeles de pareja, marido, novio con conflictos emocionales
Personajes con doble vida, secretos o contradicciones
Casting que pide verdad, naturalismo y subtexto
Roles de drama íntimo / cámara

A quién puede ser útil

Actores que quieran mostrar sutileza, control, pensamiento interno
Perfomer de mirada intensa, capaz de sostener silencios
Actores que desean demostrar verdad emocional sin gritar
Ideal para mostrar rango entre ternura y conflicto

Tema central

La negociación de la libertad personal dentro de la vida en pareja.

Temas secundarios

Identidad personal vs. identidad de pareja
Control, límites y acuerdos no escritos
La sombra de la infidelidad / sexualidad previa
Espacios privados dentro de la convivencia
El miedo a perderse a uno mismo en el matrimonio
Necesidad de pertenencia vs. miedo al compromiso

Motivación profunda del personaje

Toni teme perder su identidad.
Ese metro y medio de pared representa la última frontera de su independencia.
Más aún, representa la duda latente de si podrá ser fiel o si aún necesita un “espacio prohibido”.

Su motivación oculta puede formularse así:

“Dame un lugar donde pueda seguir siendo yo.
Acepta que no soy perfecto.
Déjame guardar un rincón para mis impulsos, aunque nunca los materialice.”

Subtexto clave

El monólogo puede leerse literalmente (“solo quiero esta pared”), pero el subtexto abre interpretaciones profundas:

La pared es un símbolo de su libertad sexual pasada.
Toni pide permiso para mantener algo oculto, un espacio privado no compartido.
El cambio de color constante sugiere variación, deseo, impulsividad, incluso amantes.
“No te he pedido opinión, y no lo voy a hacer”:
→ Necesito un espacio donde tú no entres.
“No la mires, cariño. Te quiero.”
→ ¿Habla de la pared o de lo que hará con su vida privada?
¿La pared es un sustituto para dejar su vida mujeriega… o es una cobertura para mantenerla?
→ Ambigüedad central que el actor debe decidir o modular.

Circunstancias dadas

Pareja recién casada
Mudanza a una nueva casa
Toni fue mujeriego y ambos lo saben
Ella intenta controlar sutilmente (“color que hemos querido”)
Él compensa suavizando el tono pero imponiéndose en el fondo
La conversación se produce en un momento íntimo, casi doméstico, sin tensión aparente

Pero el subtexto revela un conflicto no resuelto sobre lealtad y libertad.

Propuesta física

Inicio suave, manipulando un rodillo, brocha o imaginando la acción.
Postura relajada, sonrisa conciliadora.
A medida que defiende “su pared”, el cuerpo debe enderezarse, ganar firmeza.
Miradas breves hacia la pared imaginaria como refugio.
Cuidado con no volverse agresivo: la fuerza está en la amabilidad que contiene firmeza.
En el final, una calma casi inquietante, un susurro:
“No la mires. Te quiero. Seremos felices.”

Esa frase final puede sonar a pacto… o a advertencia encubierta.

“Beat” o mapa emocional

– Justificación inicial
Intento de sonar participativo: “del color que tú has querido… digo, que hemos querido”.
Humor suave, cierta incomodidad.
– La declaración del límite
“Pero ésta… va a ser mi pared.”
De pronto aparece la firmeza.
– La imposición disfrazada de acuerdo mutuo
“Ya lo hemos hablado, cariño.”
Toni suaviza pero ejerce presión emocional.
– Descripción de la libertad en la pared
Cambio de colores, impulsividad: el subtexto sexual emerge.
Libertad → variación → deseo.
– Necesidad emocional
“La necesito.”
Vulnerabilidad sincera. Toni confiesa su miedo a perder identidad.
– Minimización racional
“Es una estúpida pared… metro y medio…”
Resta importancia para obtener permiso.
– Visión del futuro
“Tendremos niños…”
Construye una fantasía de estabilidad y cariño.
– Clausura ambigua
“No la mires, cariño. Te quiero. Seremos felices.”
¿Promesa? ¿Advertencia? ¿Mendicidad emocional?

Este final puede ser oro para el actor: todo depende del tono elegido.

¿Se puede adaptar al género femenino?

Sí, absolutamente. Funciona igual o incluso mejor, porque introduce matices sobre el rol femenino y la necesidad de espacio personal en un matrimonio.

¿Qué habría que modificar?

Muy poco:

Cambiar “Toni” por una versión femenina si se desea.
“Marta” podría mantenerse como esposa, o cambiarse si se quiere relación heterosexual.
Ajustar alguna referencia si se quiere enfatizar su pasado mujeriego como pasado de citas múltiples o de libertad sexual.

El texto se mantiene prácticamente intacto.

¿Cómo funcionaría interpretado por una actriz?

Profundiza la conversación sobre la mujer que exige su espacio dentro del matrimonio, lo cual es dramáticamente muy potente.
El tema de la infidelidad o pasado sexual amplio adquiere otro registro, quizá más disruptivo socialmente.
El subtexto puede sonar aún más íntimo:
→ una mujer reclamando un rincón donde no tener que justificarse.
Puede generar una enorme empatía o inquietud, según cómo se subraye.

Preguntas frecuentes:

(responde Marc Egea)

¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.

¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.

¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.

¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a internet?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.

¿Cómo puedo saber cuándo escribes nuevos monólogos?
Aviso en Instagram cada vez que publico un nuevo monólogo para casting.

Esto del libro de monólogos… ¿va en serio?
Si la idea gusta… sí.