Mi pared

Sinopsis

Toni defiende con ternura y firmeza el derecho a tener una pared propia, en un monólogo donde una simple pared puede significar más de lo que parece.

Estilo

Realista, íntimo y cotidiano.
Tiene un lenguaje sencillo pero con una profundidad emocional latente.
Es un monólogo conversacional dirigido a un “tú” (Marta), lo cual lo hace perfecto para cámara o casting naturalista.

Tono

Aparentemente cariñoso, suave, conciliador…
Pero por debajo: controlado, tenso, reivindicativo, cargado de subtexto.

El tono es doble:

• Superficie: amor, negociación afectuosa, humor ligero.
• Subsuelo: límites, necesidad de libertad, sombra de infidelidad, necesidad de identidad.

Nivel de dificultad

Medio-alto, por la complejidad del subtexto.
El reto es decir una cosa mientras emocionalmente se está diciendo otra.
Mantener la ternura sin caer en la agresividad o la sumisión.
Y sostener la ambigüedad: ¿Toni está hablando de una pared o de su libertad sexual/individual?

Edad y rango interpretativo

Ideal: 30–45 años.
Debe verse como alguien que ya ha vivido una vida intensa antes de casarse, pero aún joven para estar construyendo un hogar.

Registros actorales que permite mostrar

• Ternura y afecto real
• Control emocional
• Culpabilidad velada
• Humor leve
• Firmeza y necesidad de espacio personal
• Vulnerabilidad encubierta
• Doble capa interpretativa (lo que dice vs. lo que significa)

Este monólogo permite mostrar profundidad psicológica sin grandes explosiones.

Tipo de casting donde funciona mejor

• Comedia dramática
• Papeles de pareja, marido, novio con conflictos emocionales
• Personajes con doble vida, secretos o contradicciones
• Casting que pide verdad, naturalismo y subtexto
• Roles de drama íntimo / cámara

A quién puede ser útil

• Actores que quieran mostrar sutileza, control, pensamiento interno
• Perfomer de mirada intensa, capaz de sostener silencios
• Actores que desean demostrar verdad emocional sin gritar
• Ideal para mostrar rango entre ternura y conflicto

Tema central

La negociación de la libertad personal dentro de la vida en pareja.

Temas secundarios

• Identidad personal vs. identidad de pareja
• Control, límites y acuerdos no escritos
• La sombra de la infidelidad / sexualidad previa
• Espacios privados dentro de la convivencia
• El miedo a perderse a uno mismo en el matrimonio
• Necesidad de pertenencia vs. miedo al compromiso

Motivación profunda del personaje

Toni teme perder su identidad.
Ese metro y medio de pared representa la última frontera de su independencia.
Más aún, representa la duda latente de si podrá ser fiel o si aún necesita un “espacio prohibido”.

Su motivación oculta puede formularse así:

“Dame un lugar donde pueda seguir siendo yo.
Acepta que no soy perfecto.
Déjame guardar un rincón para mis impulsos, aunque nunca los materialice.”

Subtexto clave

El monólogo puede leerse literalmente (“solo quiero esta pared”), pero el subtexto abre interpretaciones profundas:

• La pared es un símbolo de su libertad sexual pasada.
• Toni pide permiso para mantener algo oculto, un espacio privado no compartido.
• El cambio de color constante sugiere variación, deseo, impulsividad, incluso amantes.
• “No te he pedido opinión, y no lo voy a hacer”:
  → Necesito un espacio donde tú no entres.
• “No la mires, cariño. Te quiero.”
  → ¿Habla de la pared o de lo que hará con su vida privada?
• ¿La pared es un sustituto para dejar su vida mujeriega… o es una cobertura para mantenerla?
  → Ambigüedad central que el actor debe decidir o modular.

Circunstancias dadas

• Pareja recién casada
• Mudanza a una nueva casa
• Toni fue mujeriego y ambos lo saben
• Ella intenta controlar sutilmente (“color que hemos querido”)
• Él compensa suavizando el tono pero imponiéndose en el fondo
• La conversación se produce en un momento íntimo, casi doméstico, sin tensión aparente

Pero el subtexto revela un conflicto no resuelto sobre lealtad y libertad.

Propuesta física

• Inicio suave, manipulando un rodillo, brocha o imaginando la acción.
• Postura relajada, sonrisa conciliadora.
• A medida que defiende “su pared”, el cuerpo debe enderezarse, ganar firmeza.
• Miradas breves hacia la pared imaginaria como refugio.
• Cuidado con no volverse agresivo: la fuerza está en la amabilidad que contiene firmeza.
• En el final, una calma casi inquietante, un susurro:
  “No la mires. Te quiero. Seremos felices.”

Esa frase final puede sonar a pacto… o a advertencia encubierta.

“Beat” o mapa emocional

1. – Justificación inicial
   Intento de sonar participativo: “del color que tú has querido… digo, que hemos querido”.
   Humor suave, cierta incomodidad.
2. – La declaración del límite
   “Pero ésta… va a ser mi pared.”
   De pronto aparece la firmeza.
3. – La imposición disfrazada de acuerdo mutuo
   “Ya lo hemos hablado, cariño.”
   Toni suaviza pero ejerce presión emocional.
4. – Descripción de la libertad en la pared
   Cambio de colores, impulsividad: el subtexto sexual emerge.
   Libertad → variación → deseo.
5. – Necesidad emocional
   “La necesito.”
   Vulnerabilidad sincera. Toni confiesa su miedo a perder identidad.
6. – Minimización racional
   “Es una estúpida pared… metro y medio…”
   Resta importancia para obtener permiso.
7. – Visión del futuro
   “Tendremos niños…”
   Construye una fantasía de estabilidad y cariño.
8. – Clausura ambigua
   “No la mires, cariño. Te quiero. Seremos felices.”
   ¿Promesa? ¿Advertencia? ¿Mendicidad emocional?

Este final puede ser oro para el actor: todo depende del tono elegido.

¿Se puede adaptar al género femenino?

Sí, absolutamente. Funciona igual o incluso mejor, porque introduce matices sobre el rol femenino y la necesidad de espacio personal en un matrimonio.

¿Qué habría que modificar?

Muy poco:

• Cambiar “Toni” por una versión femenina si se desea.
• “Marta” podría mantenerse como esposa, o cambiarse si se quiere relación heterosexual.
• Ajustar alguna referencia si se quiere enfatizar su pasado mujeriego como pasado de citas múltiples o de libertad sexual.

El texto se mantiene prácticamente intacto.

¿Cómo funcionaría interpretado por una actriz?

• Profundiza la conversación sobre la mujer que exige su espacio dentro del matrimonio, lo cual es dramáticamente muy potente.
• El tema de la infidelidad o pasado sexual amplio adquiere otro registro, quizá más disruptivo socialmente.
• El subtexto puede sonar aún más íntimo:
  → una mujer reclamando un rincón donde no tener que justificarse.
• Puede generar una enorme empatía o inquietud, según cómo se subraye.