Marc Egea
dramaturgo y guionista
La amiga de la actriz
«Y mañana tendrán que representar la obra de nuevo». ¿Quién no ha oído decir esto a un espectador, con admiración, al término de una representación teatral? Ángela lo ha oído alguna vez. Ángela trabaja en un centro comercial, como dependienta. Un trabajo duro. Una de sus mejores amigas es actriz. Y hoy ya no se ha podido aguantar.
Ángela: En mi trabajo, cuando viene un cliente, tengo que decir: “Hola qué tal, cómo está ¿puedo ayudarle en algo?, si necesita cualquier cosa por favor no dude en decirlo, estoy aquí para ayudarle, gracias”. Te suelen responder con exigencias, caprichos, impertinencias, o peor, pasando de largo sin hacerte ni caso. Esto, a las nueve de la mañana. A las diez, a las once, a las doce, lo mismo: “Hola qué tal, cómo está, ¿puedo ayudarle en algo?, si necesita cualquier cosa por favor no dude en decirlo, estoy aquí para ayudarle, gracias”. De todo: pesados, idiotas, maleducados… Por la tarde, igual. Hasta las nueve. Y luego dicen que los actores y actrices sois como una especie de superhéroe porque representáis la misma obra de teatro todos los días de la semana –¡mentira, el lunes y el martes no!–. “Es que si un día no están al cien por cien tienen que actuar de todos modos”, “O si le duele la cabeza”, “O el dedo gordo del pie” ¡Ohhh! “Tienen que hacerlo siempre igual de bien porque el público siempre es nuevo y merece la mejor actuación” ¡Ohhh! ¡Qué durooo! ¡Hostia putataaaaaaaa! ¡Eso no tiene mérito! ¡Mira! (angelical) “Hola qué tal, cómo está ¿puedo ayudarle en algo?, si necesita cualquier cosa por favor no dude en decirlo, estoy aquí para ayudarle, gracias”.
Monólogo fresco, simpático, contundente y enérgico, en el que Ángela transforma su cansancio y frustración en un estallido cómico que revela una sorprendente capacidad interpretativa. Un texto idóneo para mostrar impulso y autenticidad, con un remate final en alto.
FICHA
Sinopsis
Ángela compara la dureza de su trabajo en un centro comercial con el supuesto “heroísmo” de los actores y, tras un crescendo de enfado, termina demostrando que ella también puede interpretar con una precisión sorprendente. Un monólogo explosivo, divertido y reivindicativo.
Estilo
Directo, coloquial, humorístico; construido como un crescendo verbal que desemboca en un golpe actoral final.
Tono
Cómico con trasfondo realista; indignación creciente sin llegar a la amargura, con un remate final sorprendente y juguetón.
Nivel de dificultad
Medio: exige ritmo, energía, control del crescendo emocional, timing cómico y un cambio brusco hacia la interpretación “angelical” del final.
Edad y rango interpretativo
Actrices de 18 a 60 años; cualquier intérprete adulta que pueda encarnar cansancio laboral, humor y carácter.
Tema central
La reivindicación del valor de los trabajos invisibles frente a la idealización del trabajo actoral.
Temas secundarios
- Cansancio laboral
- Invisibilización del esfuerzo cotidiano
- Envidia sana / frustración
- Ironía sobre la profesión actoral
- Orgullo profesional
- Dignidad en el trabajo diario
- Descubrimiento del propio talento
Motivación profunda del personaje
Ser escuchada y reconocida: demostrar que su trabajo también es duro, repetitivo y exigente, y que ella —sin proponérselo— tiene tanto talento como la amiga actriz.
Subtexto clave
“Mi trabajo también es agotador y repetitivo, pero nadie lo admira… y quizá yo también valgo más de lo que creéis.”
¿Se puede adaptar al género masculino?
Sí, puede adaptarse fácilmente.
¿Qué habría que modificar?
- Cambiar “Ángela” por un nombre masculino.
- Ajustar algún pronombre si fuera necesario.
- Mantener la estructura intacta: el trabajo repetitivo, la indignación y el golpe final siguen funcionando igual.
¿Cómo funcionaría interpretado por un actor?
- Funciona igual de bien: el cansancio laboral, la comparación con el mundo del teatro y el estallido humorístico son universales.
- En un actor, el monólogo puede adquirir un matiz ligeramente más sarcástico o más irónico, pero la comicidad y el crescendo se mantienen.
- El contraste final (de rabia a dulzura profesional) es igual de potente y divertido.
Este monólogo forma parte de El libro de los monólogos para casting (para actrices). Esta ficha proporciona una orientación básica; en el libro puedes encontrar la ficha completa.
Preguntas frecuentes:
(responde Marc Egea)
¿Hay que pagar algo para utilizar este monólogo?
No.
¿Hay que pedir permiso para usar este monólogo?
No hace falta. Puedes utilizar cualquiera de mis monólogos para casting sin pedir permiso.
¿Estos monólogos breves sólo pueden utilizarse en castings?
También puedes usarlos en tu videobook (reel) y/o subirlos a redes sociales, o emplearlos como herramienta para tu entrenamiento actoral, lo que tú quieras.
¿Tengo que hacer constar la autoría del monólogo si subo un video a redes sociales?
No hace falta, pero se agradecerá si lo haces. También puedes poner un enlace a la web, si quieres.
¿Vale la pena adquirir el libro?
Si quieres tener los monólogos bien ordenados, con un índice temático que te ayude a encontrar el monólogo adecuado para cada ocasión, sí. Además, las fichas del libro son exhaustivas.
Marc Egea 