Datos de la obra
Reparto
2 actrices y 3 actores · sin desdoblamientos
Duración
Unos 55 minutos
Género y tono
Drama poético · amor, poder y libertad
Público
Programación general y formación teatral
Espacio escénico
Casa y convento · Granada, siglo XIX
Escenografía
Interiores de época · accesos, mobiliario y pianoforte
EL TEXTO · LECTURA GRATUITA
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La obra
Mariana Pineda, de Federico García Lorca, adaptada para cinco intérpretes. La versión de Marc Egea conserva las tres estampas y concentra sus encuentros en cinco personajes, con un papel fijo por intérprete. El verso avanza entre peticiones de ayuda, promesas y amenazas: lo que empieza en la intimidad de una casa acaba enfrentando a Mariana con el poder que puede condenarla.
Sinopsis
Granada, a comienzos de la década de 1830. Mariana ayuda a escapar a Pedro de Sotomayor, el liberal del que está enamorada, y borda una bandera para su causa. Su madre intenta protegerla y Fernando, un joven que la ama, acepta ayudarla aun sabiendo que arriesga su vida por otro hombre.
El cerco se estrecha cuando Pedrosa, el juez que persigue a los liberales, utiliza su cargo para someterla. Mariana tendrá que decidir qué está dispuesta a entregar para salvarse y hasta dónde puede confiar en quienes prometen estar a su lado.
Personajes y reparto
2 actrices y 3 actores · Un papel por intérprete · Sin desdoblamientos
Actriz · mujer en la treintena
Mariana Pineda
Espera noticias, pide ayuda y protege un secreto. Su firmeza convive con el miedo a quedarse sola y con la necesidad de ser querida. La actriz puede desarrollar ese cambio sin presentar desde el principio a una heroína que ya conoce su destino.
Actriz · madre adoptiva de Mariana
Doña Angustias
Intenta mantener a su hija a salvo dentro del mundo doméstico. El desacuerdo no borra el vínculo: su recorrido pasa de la vigilancia y el reproche al cuidado y al acompañamiento.
Actor · joven de 18 años
Fernando
Ayuda a la mujer que ama, aunque esa ayuda favorezca a otro hombre. Los celos, la generosidad y la esperanza se enfrentan en lo que ofrece y en lo que intenta contener.
Actor · juez
Pedrosa
La cortesía encubre una amenaza personal. El libreto pide evitar la caricatura: su fuerza nace de la serenidad, de la observación y del uso del silencio antes de ejercer abiertamente su poder.
Actor · liberal de 36 años
Don Pedro
Combina el atractivo del amante con la convicción del conspirador. Su seguridad y su discurso sobre la libertad contrastan con la inquietud de Mariana: cada uno espera algo distinto de la relación.
Los hijos, los conspiradores y las religiosas forman parte del mundo de la obra sin añadir personajes visibles al reparto. Sus voces y su presencia fuera de escena requieren una solución sonora.
Público y programación
Una propuesta para programación general y proyectos de formación teatral que quieran abordar el verso de Lorca desde situaciones concretas. La duración aproximada de 55 minutos permite recorrer las tres estampas en una función de menos de una hora.
El conflicto trata el amor, la represión política y el abuso de poder. El texto incluye acoso, coacción y una condena a muerte; conviene tenerlo en cuenta al elegir el contexto de programación.
Claves dramatúrgicas
El peligro tarda en decir su nombre
Una visita aparentemente cordial puede ser un interrogatorio. El público percibe la amenaza en las preguntas sobre la hora, las pausas y las miradas, antes de que Pedrosa formule sus exigencias. Esa distancia entre lo que dice y lo que busca permite graduar el suspense.
Amar no significa lo mismo para todos
Fernando ayuda a Mariana a salvar a otro hombre; don Pedro recibe su entrega; Pedrosa pretende someterla mediante el chantaje. Las diferencias de poder transforman cada promesa afectiva y ponen a Mariana ante expectativas incompatibles.
Una decisión que no elimina el miedo
Mariana quiere vivir y necesita creer que vendrán a rescatarla. La adaptación conserva las tres estampas y lleva esa espera hasta el convento: cuando la ayuda no llega, la decisión de callar sigue atravesada por el miedo y el abandono.
Obra original de Federico García Lorca · Adaptación teatral de Marc Egea. La lectura y la compra del libro no sustituyen la autorización de representación.
Espacio escénico y producción
De la casa al convento
Las dos primeras estampas transcurren en casa de Mariana; la tercera, en el convento. Una síntesis escenográfica debe conservar puertas, balcón y cortinas: permiten vigilar, escuchar y dar salida a la huida de don Pedro.
Mobiliario, objetos y vestuario
El texto propone ropa de época, membrillos, flores de seda, cartas, pasaporte, sortija y mantilla. El pianoforte interviene en una acción decisiva: Mariana canta para disimular la llegada de Pedrosa.
Música y voces fuera de escena
Lluvia, aldabonazos, campanas, órgano y voces de niños y religiosas amplían el espacio. Conviene resolver la canción y las voces junto con el trabajo del elenco, sin presuponer intérpretes adicionales en escena.
Preparar las acciones
La caída de la sortija, el contacto impuesto por Pedrosa y la colocación final de la mantilla necesitan precisión y coordinación. La luz recorre la tarde, la noche y el crepúsculo rosa, verde y naranja del desenlace.
Claves de puesta en escena
El verso necesita una intención
Pedir ayuda, ganar tiempo, seducir o negarse: ensayar qué quiere conseguir cada personaje permite unir la musicalidad del verso con la escucha. Las pausas deben cambiar el encuentro, no detenerlo.
La amenaza cambia la distancia
En la visita de Pedrosa, una mirada, un acercamiento o la sortija que cae alteran quién domina el espacio. Marcar esas variaciones permite que la cortesía se transforme en coacción sin empezar en el grito.
El cuidado también es una acción
Angustias pasa de discutir las decisiones de Mariana a acompañarla. El gesto final de ayudarla con la mantilla concentra esa transformación: ensayar las manos, el tiempo y la separación entre ambas da peso escénico a la despedida.
Por qué montarla
Un drama de amor y libertad en el que cada ayuda, promesa o amenaza exige una respuesta.
Cinco papeles estables
Dos actrices y tres actores pueden desarrollar las relaciones a lo largo de toda la función, con un solo personaje por intérprete.
Tres estampas en unos 55 minutos
La espera de noticias, la entrada del juez y el encierro conservan su progresión. La reducción del elenco mantiene los encuentros decisivos de la obra.
Lorca desde acciones concretas
Una carta que debe llegar a tiempo, una canción para disimular o una negativa a dar nombres ofrecen puntos de partida precisos para trabajar la palabra poética.
Trayectoria escénica
La versión para cinco intérpretes ha llegado a escena en La Nucía.
5 de junio de 2024 · Foromutis Producciones · La Nucía, España. Lectura dramatizada parcialmente escenificada en la Sala Llevant de l’Auditori i Centre Cultural, dirigida por Sergio Sempere, con Ángela Devesa como Mariana Pineda, Alfonso Nieto como Pedrosa, Juan Carlos Egea como Fernando, Vicente Llinares como don Pedro y Tere Ivorra como doña Angustias, y la colaboración del actor Javier Santos. Organizada por Foromutis y la Concejalía de Cultura para conmemorar el 126.º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca. La función completó las cien butacas disponibles.
Cartel de uno de los montajes de la obra.
BIBLIOTECA MARC EGEA · EDICIÓN IMPRESA
El libreto, también en libro.
La adaptación completa y materiales para volver a la obra desde la lectura y el ensayo.
Las tres estampas de la adaptación.
«La obra por dentro»: decisiones y claves de lectura.
Orientaciones escénicas y cuatro propuestas de ensayo.
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