Datos de la obra
Reparto
2 actrices
dos personajes protagonistas
Duración
80 minutos
aproximadamente
Género
Comedia de personajes
humor y emoción
Estructura
Seis encuentros
a lo largo de los años
Espacios
Lugares cotidianos
esperas y reencuentros
Lengua
Castellano
traducción de Silvia García
Libreto completo
Puedes leer o descargar gratuitamente el texto íntegro en castellano. La lectura o descarga no implica autorización para representar la obra.
La obra
Mamás es una comedia de Marc Egea para dos actrices. Seis encuentros permiten seguir a dos mujeres desde el embarazo hasta una nueva etapa de sus vidas. Sus maneras de entender la maternidad chocan, pero el paso del tiempo complica cualquier reparto sencillo entre quien tiene razón y quien se equivoca.
Sinopsis
Carla y Elena coinciden en la sala de espera de un ginecólogo. Carla quiere ser madre sin renunciar a su carrera profesional; Elena ha organizado su vida alrededor de la familia y tiene muy claro cómo educará a su hija. La conversación empieza entre revistas, preguntas indiscretas y una creciente curiosidad por la otra.
Vuelven a encontrarse mientras sus hijos crecen. Una espera en el colegio, una salida infantil o una noche en urgencias ponen a prueba lo que cada una creía saber. Entre discusiones, complicidades y un café que siempre parece quedar pendiente, se abre paso una relación capaz de sobrevivir a sus diferencias.
Personajes y reparto
Carla
Ambición y autonomía
Eficiente, directa y acostumbrada a resolver problemas. Defiende su independencia, pero descubre que la voluntad individual no basta frente a las trabas laborales y las demandas del afecto. Su seguridad convive con zonas de fragilidad que la actriz puede dejar aparecer gradualmente, sin anunciarlas desde el principio.
Elena
Entrega y control
Expansiva, curiosa y convencida de saber qué es lo mejor para su hija. Su necesidad de intervenir genera una comicidad muy física y verbal. Bajo sus juicios rápidos hay también generosidad y una capacidad de cuidar que adquiere otro valor cuando deja de intentar dirigir la vida ajena.
Las dos actrices sostienen toda la función. Los hijos y los demás personajes permanecen fuera de escena: existen para el público a través de las miradas, las llamadas, las reacciones y los relatos de sus madres.
Claves dramatúrgicas
El tiempo pone a prueba las certezas
Cada encuentro permite contrastar lo que las protagonistas esperaban con lo que finalmente ha sucedido. El público recuerda sus promesas y reconoce sus contradicciones antes de que ellas las admitan. Esa distancia alimenta el humor sin convertir a ninguna en un ejemplo que la otra deba imitar.
Ser madre no borra a la hija
La relación con la generación anterior sigue presente en la vida adulta. Quien reclama libertad para sí puede sorprenderse intentando decidir por su propio hijo. La obra encuentra ahí una tensión reconocible más allá de la maternidad: cómo cuidar a alguien sin exigirle que responda a nuestras expectativas.
La amistad se construye en lo pequeño
Compartir algo de comida, ofrecer un pañuelo o quedarse a escuchar importa tanto como una declaración de afecto. La cercanía se desarrolla a través de esas acciones. Las diferencias entre Carla y Elena no desaparecen; dejan de impedir que una pueda ayudar a la otra.
Espacio escénico y producción
Un espacio que cambia con ellas
El recorrido pasa por una consulta ginecológica, una maternidad, un parque infantil, una escuela, urgencias y la cocina de un restaurante. Son seis situaciones escénicas, que pueden resolverse mediante una propuesta modular de mobiliario, utilería y luz.
Las salas de espera permiten reutilizar elementos y modificar su sentido. El último espacio necesita una zona de trabajo de cocina. Conviene pensar las transiciones como parte del ritmo de la función: los años avanzan, pero la relación continúa.
Hacer visible lo que no se ve
En el parque infantil, las actrices siguen con la mirada y con el cuerpo las acciones de unos niños que el público imagina. El sonido y las reacciones convierten el espacio vacío en un lugar lleno de actividad.
Teléfonos, revistas, bolsos y comida forman parte de las acciones. La precisión de las miradas, las pausas y las entradas sonoras resulta tan importante como la elección del mobiliario.
Un recorrido de interpretación
Dos ritmos que se cruzan
Las interrupciones, las conversaciones telefónicas y las órdenes dirigidas a los hijos ofrecen un trabajo de coordinación entre las actrices. A veces hablan con personas distintas y, aun así, sus frases parecen responderse. La comicidad depende tanto de escuchar como de decir.
Cambiar sin dejar de ser ellas
El paso de los años puede percibirse en la energía, la manera de ocupar el espacio y la relación con la otra. Cuando aparece una situación dolorosa, el texto permite bajar el volumen y sostener un silencio sin perder el vínculo con la comedia. Esa amplitud da a ambos papeles un recorrido que va más allá del contraste inicial.
Trayectoria escénica
La obra ha llegado a escenarios de Madrid, Canarias, Andalucía, Galicia y Valencia en castellano, gallego y valenciano. Ditirambo Loranca vuelve a representarla en OFF Latina durante la temporada de 2026.
2023–2026 · Fuenlabrada y Madrid, España. Ditirambo Loranca, con dirección de Javier Belda e interpretación de Patricia Manzanero y Luz Belda. Estreno el 24 de noviembre de 2023 en el Teatro Aitana Sánchez-Gijón de Fuenlabrada y representación el 28 de enero de 2024 en el Teatro Josep Carreras. El 7 de junio de 2024 participó en el III Certamen de Teatro de Cámara del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid, en el Auditorio Eduardo González Velayos. En Madrid, 36 funciones en OFF Latina entre el 2 de abril de 2025 y el 18 de junio de 2026. Nueva función realizada en OFF Latina el 20 de septiembre de 2026. Próximas funciones programadas: 18 de octubre, 29 de noviembre y 20 de diciembre de 2026.
5 de marzo de 2026 · Arucas, España. El Aula de Teatro Adulto de las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas representó Mamás en el Nuevo Teatro Viejo, con dirección de Rafael Rodríguez, dentro del programa del Día Internacional de la Mujer.
8 de octubre de 2024 · Quarantahuit Teatre · Teatre Flumen, Valencia, España. Una función dentro del LI Concurso de Teatro en Lengua Valenciana, dirigida por Jaime Argente Solís e interpretada por Blanca López San Andrés y Marta López San Andrés, con adaptación valenciana de Blanca López San Andrés. Blanca López San Andrés, en el papel de Elena, fue nominada a mejor actriz de reparto en febrero de 2025.
2015–2023 · Estepona y Campillos, España. Farándula, con dirección de Luque e interpretación de Mercedes Bazán y Nathalie Martín. Estreno el 27 de noviembre de 2015 en el Centro Cultural Padre Manuel de Estepona. En mayo de 2016, el montaje obtuvo el premio a la mejor escenografía y Mercedes Bazán el de mejor intérprete femenina, por su papel de Elena, en el XVI Certamen de Teatro Isidro Carbonero Villa de Campillos. Reposiciones en el Centro Cultural Padre Manuel de Estepona el 15 de octubre de 2021, a beneficio de los afectados por el volcán de La Palma, y el 3 de noviembre de 2023, a beneficio de Avance Positivo.
2022–2023 · Galicia, España. Nais, versión en gallego producida por EntrePatas Teatro y Destino Bergen, dirigida por Javier Fernández Mariño e interpretada por Inma Morandeira y Eva Iglesias. En 2022 se representó en la Sala Arcos Moldes del Auditorio de Rianxo (23 de abril), el Auditorio Pascual Veiga de Mondoñedo (30 de abril), el Auditorio de O Grove (4 de junio), el Auditorio da Xunqueira de Redondela (1 de octubre), el Novo Salón Teatro de Lalín (21 de octubre) y la Casa da Cultura de Vimianzo (22 de octubre). En 2023 llegó al Centro Ágora de A Coruña (21 de enero) y al Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (11 de febrero).
5 de septiembre de 2016 · Valencia, España. Mamàs, montaje en valenciano de la Falla Sevilla–Dénia, estrenado en La Rambleta. Dirección de Andrés García, con Isabel Hernando y Beatriz Hernani. En la Gala de la Cultura de 2017 del XLIII Concurso de Teatro en Lengua Valenciana obtuvo, en Corta B, el tercer premio de obra y los premios a mejor actriz de reparto para Isabel Hernando Cebrián (Carla) y mejor actriz principal para Beatriz Hernani Rambla (Elena).
RECONOCIMIENTOS A UN MONTAJE
Dos premios para «Mamás» en Campillos
El montaje de Farándula recibió dos galardones en el XVI Certamen de Teatro Isidro Carbonero Villa de Campillos (2016).
PREMIO DE INTERPRETACIÓN
Mejor intérprete femenina
Mercedes Bazán
Por su papel de Elena en la producción de Farándula.
PREMIO DE ESCENOGRAFÍA
Mejor escenografía
Concedido al montaje de Mamás del grupo Farándula.
Fuente: Ayuntamiento de Estepona ↗ · Más críticas y reconocimientos →
Selección de carteles de montajes de la obra.
Disponibilidad
El libreto disponible está en castellano, con traducción del catalán de Silvia García.
Para consultar la autorización de representación, indica el país, la compañía, las fechas previstas y las características del montaje. Las condiciones se concretan para cada proyecto a través de la consulta de derechos de representación.