Me pido Nueva York
Comedia dramática · Marc Egea · 2012

Me pido
Nueva York

«Joder, va a resultar que es verdad esto de los Reyes Magos…» Una joven ambiciosa, la noche de Reyes, convencida de que su vida está a punto de cambiar para siempre. Un monodrama para una sola actriz.
Género Comedia dramática
Reparto 1 actriz
Duración 55 min. aprox.
Escenografía Mínima
La obra Sinopsis

Es el 5 de enero. Raquel trabaja esa tarde como animadora infantil en un centro comercial, disfrazada de paje de los Reyes Magos. Acaba de recibir un mensaje de voz del dueño de una cadena de tiendas de moda de lujo: quiere que se reúna con él. Para Raquel, es señal inequívoca de que está a punto de conseguir el trabajo que lleva tiempo esperando.

Entre escena y escena de la animación, Raquel vuelve a su apartamento y habla por teléfono con una amiga. Le cuenta, emocionada, todo lo que pasará cuando ese hombre la contrate. Las cosas, sin embargo, no serán exactamente como imagina.

Las escenas de animación infantil y las conversaciones telefónicas se van alternando hasta que la realidad, inesperadamente, se impone.

Para compañías Por qué montarla
  • Un monodrama exigente que requiere una actriz con gran versatilidad: Raquel alterna la energía y el humor de la animación infantil con el drama contenido de las escenas domésticas.
  • Producción mínima: un saco de paje, un sofá o una silla, un teléfono. Sin cambios de escenografía complejos.
  • La obra introduce un personaje que nunca aparece en escena pero que resulta ser, en realidad, la verdadera protagonista de la historia.
  • Funciona perfectamente en espacios alternativos, festivales y programaciones con presupuesto reducido.
  • A pesar de la ambientación navideña, sus temas — la ambición, la amistad, la justicia poética de los cuentos de hadas — no dependen del calendario.
Estructura dramática Dos mundos que se alternan
Escenas de animación El centro comercial

Raquel, disfrazada de paje real, anima a los niños: recoge cartas para los Reyes, les explica el secreto del correo real, les cuenta el cuento de la silla invisible. Escenas de alta energía, comedia física y humor verbal que contrastan radicalmente con el otro espacio.

Escenas del apartamento El salón de casa

Entre cada escena de animación, Raquel vuelve a casa y habla por teléfono con su amiga Bea. El tono va cambiando progresivamente: de la euforia inicial al desconcierto, y del desconcierto a una revelación que reencuadra toda la obra.

Notas de dirección Para directores
El personaje ausente

Silvia, la compañera de piso de Raquel, nunca aparece en escena. Pero es ella quien mueve realmente la historia. La dirección debe trabajar cómo hacer presente a alguien que no está: a través de las reacciones de Raquel, el espectador debe hacerse una imagen nítida de ella.

La doble vida de Raquel

Raquel en la animación y Raquel en casa son casi dos personas distintas. El contraste se puede subrayar con recursos mínimos: postura corporal, ritmo del texto, relación con el espacio. El cambio de registro es parte esencial de la obra.

La música navideña

La música que abre y cierra cada escena es un elemento estructural, no un adorno. La dirección debe decidir cómo integrarla: con grabaciones originales, en directo o en una versión que subvierta ligeramente la expectativa del espectador.

Los niños, fuera de escena

Como el maitre en Se están equivocando, los niños del centro comercial no aparecen. Raquel habla con ellos, los escucha, reacciona a sus interrupciones. La actriz debe hacer creíble ese espacio invisible con suficiente precisión para que el espectador lo habite.

El chasquido de dedos

A lo largo de toda la obra, Raquel intenta chasquear los dedos y no le sale. Solo lo consigue en la escena final. Es un detalle pequeño con un peso dramatúrgico grande: la dirección debe decidir cuánto subrayarlo.

La carta de Silvia

La carta que Raquel lee en voz alta en la penúltima escena es el núcleo emocional de la obra. El tono de las escenas anteriores condiciona la intensidad con que el espectador recibe lo que dice Silvia. Debe prepararse con cuidado.

El origen La idea detrás de la obra

Siempre quise escribir una obra de teatro sobre un personaje ausente, de modo que el protagonista fuera alguien que no aparece en escena. Algo así como dibujar una figura coloreando su entorno.

Desde el punto de vista de la producción, las obras teatrales de temática navideña tienen una incómoda particularidad: es difícil programarlas fuera de las navidades. Es por esto que siempre me resistí a escribir una obra de ese tipo: porque me gusta que mis obras puedan representarse todos los meses del año.

Quien no haya visto —o leído— Me pido Nueva York podría pensar que es una obra de temática navideña porque habla de los Reyes Magos de Oriente. Y es cierto. Pero, igual que ocurre con los personajes, eso es… solamente el entorno.

Marc Egea · 24 de diciembre de 2020
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