Datos de la obra
Reparto
1 actriz · Un personaje en escena
Duración
55 minutos (aprox.)
Género y tono
Comedia dramática · Monodrama
Público
Adulto · Juvenil maduro
Espacio escénico
Animación y apartamento
Estructura
Quince escenas alternadas
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La obra
Una comedia dramática de Marc Egea para una actriz sobre la ambición, la amistad y lo que creemos merecer. El desparpajo de Raquel conduce una historia adulta enmarcada en la víspera de Reyes.
Sinopsis
Es 5 de enero. Raquel sustituye a Silvia, su compañera de piso, como paje de los Reyes Magos en un centro comercial. Una invitación del dueño de unas tiendas de lujo le parece la confirmación del trabajo que ambiciona. En casa, cuenta por teléfono sus planes: el sueldo, el coche, el piso y, más adelante, Nueva York. Solo necesita que Silvia vuelva y le preste el coche. Pero su compañera no responde y la noche empieza a desbaratar lo que Raquel daba por hecho.
Personajes y reparto
1 actriz · Raquel, alrededor de treinta años
ACTRIZ · DESPARPAJO Y AMBICIÓN
Raquel
Rápida, mordaz y pendiente de la impresión que causa. Aspira a codearse con personas influyentes y confía en que su atractivo y su habilidad social le abrirán las puertas. Seduce, presume, se burla, exige y trata de disimular lo que la incomoda. El recorrido permite pasar de la euforia y la suficiencia a los celos, el desconcierto y una nueva manera de mirar a Silvia.
Todos los demás, en su escucha
Silvia y Bea no aparecen en escena. Tampoco los niños a quienes Raquel anima ni las personas que llaman por teléfono. La actriz hace presentes a todos mediante sus respuestas, sus pausas, sus miradas y sus cambios de atención.
En la animación se dirige a un grupo imaginario; en el apartamento, a interlocutores concretos. Esa diferencia permite construir dos ámbitos con una sola intérprete.
Público y programación
Para público adulto o juvenil maduro. Las escenas con niños pertenecen a la ficción: el lenguaje, las alusiones sexuales y el conflicto laboral de Raquel se dirigen a espectadores de más edad.
Sus aproximadamente 55 minutos encajan en ciclos de teatro unipersonal, salas pequeñas y propuestas de pequeño formato. La víspera de Reyes aporta una identidad clara para diciembre y enero; la amistad, la envidia y los deseos permiten programarla también durante el resto del año.
Claves dramatúrgicas
La justicia de los cuentos de hadas
Raquel cree merecer el éxito por saber acercarse a las personas adecuadas. Silvia concede valor al cuidado, la amabilidad y al trabajo bien hecho, incluso en una ocupación modesta. La obra enfrenta esas dos maneras de vivir con ironía: la justicia que Raquel invoca tiene criterios que quizá no coincidan con los suyos.
Descubrir a alguien a través de quien lo menosprecia
Silvia adquiere presencia a través de los comentarios de Raquel. Lo que esta cuenta para ridiculizarla permite al público reconocer su generosidad y su dedicación. Se abre así una distancia fértil entre la valoración del personaje y la del espectador: escuchar a Raquel no obliga a darle la razón.
Un cuento que compromete a quien lo cuenta
En la animación, Raquel narra la historia de un niño que intenta distinguir a sus verdaderos amigos. Ese relato se entrelaza con las conversaciones del apartamento y permite al público establecer relaciones que ella todavía no percibe. La alternancia convierte el cuento en una parte activa del conflicto.
La anagnórisis en «Me pido Nueva York» →
La chocolatina y el subtexto · Incluye spoilers →
Espacio escénico y producción
Dos ámbitos, una actriz
La animación del centro comercial alterna con el salón del apartamento. Luz, orientación y unos pocos elementos pueden diferenciarlos sin construir dos interiores completos. El sofá concentra buena parte de las acciones domésticas.
Un disfraz que cambia de sentido
Raquel lleva el traje de paje en ambos ámbitos. Ante los niños intenta hacer su trabajo; en casa lo lleva de manera más descuidada. El contraste permite pasar de la presentación pública a la conversación privada.
Objetos con recorrido
Móvil con auriculares, saca, sobres, cartas, gorro y chocolatinas intervienen en la acción. Preparar dónde está cada objeto y cuándo lo utiliza Raquel evita que las búsquedas y los cambios interrumpan la interpretación.
Transiciones y juego físico
La música navideña y los cambios de luz articulan las quince escenas. El cuento incorpora caídas al intentar sentarse en una silla invisible: ese juego necesita una solución física segura, ensayada y ajustada al espacio.
Claves de puesta en escena
Oír la réplica antes de responder
Las llamadas son conversaciones, aunque solo escuchemos a Raquel. Fijar qué le dice cada interlocutor y cuánto tarda en decirlo hace comprensibles las pausas, los cortes y los cambios de humor.
Cambiar de público sin cambiar de actriz
En la animación, la energía se dirige hacia un grupo de niños imaginarios; en casa, se concentra en el móvil y en sus propios planes. Las miradas al niño de primera fila y la manera de ocupar el sofá permiten distinguir ambos registros.
Dejar que el descubrimiento transforme el gesto
La carta que Raquel empieza a leer por curiosidad termina afectándola. Conviene dar tiempo a esa escucha y al cuidado con que guarda el papel. El chasquido final, que por fin le sale, completa un recorrido físico preparado desde el principio.
Por qué montarla
Una actriz, dos ámbitos y una noche que cambia el valor de lo que Raquel desea.
Un papel con muchos registros
La actriz puede desarrollar la complicidad con el público, la imitación, el juego corporal, la ironía y la emoción. Raquel mantiene la iniciativa incluso cuando intenta ocultar que sus certezas se tambalean.
Una Navidad que habla a los adultos
La paje, las cartas y el cuento ofrecen un marco festivo reconocible. Dentro de él, la historia contrapone la búsqueda del éxito a la atención que prestamos a quienes tenemos cerca.
Una producción de formato flexible
Una intérprete, dos ámbitos sugeridos y una utilería manejable permiten estudiar propuestas para salas de distinta escala. La alternancia necesita precisión en la luz, el sonido y el ritmo actoral.
Trayectoria escénica
La trayectoria documentada incluye una adaptación infantil de las escenas de animación.
10 de octubre de 2015 · Posadas, Argentina. El grupo Contra Reloj estrenó en la Sala Tempo El mensajero de los Reyes Magos, adaptación infantil de Me pido Nueva York, con Valeria Salina y dirección de Pocha Sánchez Recio. El espectáculo, de unos cincuenta minutos, reúne las escenas de animación con los niños y prescinde de las del apartamento. También se representó en la Fiesta Provincial del Teatro de 2015. Ver cartel.
OTRA FORMA DE ESCUCHAR LA OBRA
Versión sonora
Escenas I–VII
2022–2024 · Ficción sonora · Terrassa, España. Órbita Arrakis publicó cinco entregas producidas por Sonia Chaves en su estudio, con interpretación, edición y mezclas a su cargo. La publicación abarca las escenas I–VII —I y II el 26 de diciembre de 2022; III el 30 de diciembre; IV el 7 de enero de 2023; V y VI el 23 de enero; y VII el 5 de enero de 2024— y no constituye una versión completa de la obra. Se difundió en iVoox y, mediante los canales vinculados del proyecto, en Spotify, Apple y YouTube. Escuchar las entregas.
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