El Laboratorio Dramático publica hoy «No me lo cuentes», una nueva escena breve para dos intérpretes centrada en el subtexto: lo que se busca del otro sin llegar a pedirlo abiertamente.
Escena
20 · No me lo cuentes
Reparto
2 intérpretes · abierto
Duración orientativa
2–3 minutos
Una conversación antes de entrar
Lu espera una entrevista de trabajo. Mael, que aspira al mismo puesto y acaba de salir de la suya, necesita comentar una respuesta. Lu prefiere no saber nada antes de entrar, pero una pregunta aparentemente pequeña basta para despertar su curiosidad.
Mael busca una confirmación que le permita marcharse con más tranquilidad. Lu intenta conservar la concentración, aunque cada nuevo detalle le lleva a preguntar un poco más. La conversación avanza entre respuestas corteses, dudas y peticiones que no terminan de decirse de forma directa.
Del movimiento al subtexto
La entrega anterior, «Desde el giro», planteaba un desacuerdo sobre cómo ensayar un baile. Los pasos, los giros y las esperas hacían visible el conflicto. En «No me lo cuentes», el trabajo principal se desplaza hacia la distancia entre lo que se dice y lo que se necesita recibir.
Ambas escenas exigen que escuchar tenga consecuencias. Aquí, una respuesta amable puede no bastar para tranquilizar al otro y una pregunta puede abrir precisamente la conversación que se pretendía evitar. El humor inicial convive con la inquietud de dos personas que se juegan una oportunidad laboral.
Dos sillas y dos necesidades distintas
Con una duración orientativa de dos a tres minutos y reparto abierto a cualquier combinación de dos intérpretes, la escena necesita únicamente dos sillas. No interviene quien realiza las entrevistas ni hacen falta voces externas, llamadas o efectos de sonido.
La ficha completa de «No me lo cuentes» reúne el diálogo, una clave desplegable para leer el final y propuestas de ensayo para trabajar las peticiones indirectas, la cortesía durante el desacuerdo y los cambios que provoca la escucha.
Como continuación del trabajo de subtexto, la ficha enlaza con «El préstamo»: allí, hablar de un libro permite tantear otro encuentro; aquí, hablar de una entrevista permite buscar tranquilidad.
Materiales para el aula y el ensayo
El catálogo del Laboratorio Dramático permite elegir escenas según el trabajo interpretativo y la dinámica entre los personajes. La guía del Laboratorio Dramático explica qué contiene cada ficha y cómo utilizar sus propuestas.
Los textos pueden utilizarse gratuitamente en clase, ensayo y práctica actoral. Para muestras o representaciones con público, incluso gratuitas, es necesario consultar previamente la autorización y las condiciones.
