Me vale cualquiera

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el monólogo

Carmen: Mira, te voy a contar algo —te puedo tutear, ¿no?—. Yo siempre he querido ser actriz. Actriz de cine, de teatro, de lo que sea. Actriz. Y creo que se me da bien, que soy buena. Hace… hará cosa de diez años fui a una audición para una película, a un casting. (Explica) Hice mi prueba. Y me fui. Al día siguiente me llama el director de la película. Y yo voy. Y me dice que le he gustado, que cree que soy buena, que encajo perfectamente en su película. Pero también me dice que hay unas cincuenta chicas tan buenas como yo que también encajan en su película. Y me dice —así directamente— me dice que si me acuesto con él —allí mismo, en ese momento—, me da el papel a mí. Si hubiera aceptado, ahora no estaría aquí. Esa película habría lanzado mi carrera de actriz, estoy segura. Pero le dije que no. No quise acostarme con él. No creas que te estoy soltando un discurso feminista, reivindicativo, bla bla bla. No. Respeto a ese hombre. Él me propuso algo a cambio de algo. Yo elegí libremente. No estaba interesada en lo que me proponía. Me fui por donde había llegado. No voy a criticarle. La película era suya. Después de eso, continué con mi vida, trabajando, no de actriz. Entré a trabajar en una empresa. De suministros de oficina. Y estuve un tiempo. Hasta que llegó un día en que me atreví a dejar esa empresa y fundar la mía propia. No fue algo fácil. Ni seguro. Arriesgué todo mi dinero. Y aquella pequeña empresa de material de oficina se convirtió en esto que ves hoy. ¿Cómo me has dicho que te llamas? ¿Manuel? Manuel. Tengo a cincuenta candidatos para el puesto de mozo de almacén. Me vale cualquiera. ¿Estás dispuesto a hacer algo para diferenciarte del resto, Manuel? Libremente.

Cómo funciona en escena

Este monólogo funciona bien cuando la actriz no lo plantea como un alegato indignado, sino como una demostración fría y cada vez más incómoda. Carmen no está recordando una injusticia para desahogarse: está reproduciendo una estructura de poder y obligando al interlocutor a ocupar el lugar incómodo donde ella estuvo una vez.

La fuerza del texto está en su inversión. Primero parece que va a contar una historia del pasado, casi una confidencia sobre una vocación frustrada. Poco a poco entendemos que el relato no es solo memoria: es un precedente, una preparación del terreno para lanzar al presente una propuesta moralmente perturbadora.

Es una pieza que permite mostrar control, inteligencia, herida antigua y poder actual. La actriz puede trabajar una mezcla muy interesante entre serenidad empresarial, memoria personal y filo ético.

No cuenta una humillación pasada: usa una experiencia del pasado para poner a prueba a quien tiene delante.

Trabajar el texto

Conviene empezar desde la cercanía controlada. Carmen parece abrir una conversación casi íntima, como si fuera a contar algo personal para contextualizar quién es. Ese tono inicial es importante porque baja la guardia del interlocutor y permite que el giro final tenga más fuerza.

También ayuda mucho distinguir bien las dos épocas del relato. Una cosa es la joven actriz con una ilusión enorme y otra la empresaria que ha construido poder, dinero y criterio propio. El texto gana profundidad cuando se percibe que la segunda no ha olvidado del todo a la primera.

La clave está en no cargar de moralina la anécdota del director. Carmen incluso insiste en que no va a criticarle. Esa aparente neutralidad vuelve la escena mucho más inquietante, porque el juicio no se formula: se desplaza al presente y se convierte en prueba para Manuel.

El final necesita una gran limpieza. “¿Estás dispuesto a hacer algo para diferenciarte del resto, Manuel? Libremente.” no debería sonar a explosión ni a amenaza abierta, sino a propuesta perfectamente razonable dentro de su lógica. Ahí está toda la violencia elegante del texto.

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