Obra de teatro · Microteatro

Sellit

Un matrimonio regresa a casa, encuentra un cuadro transformado y descubre que la verdad cambia de alcance cuando alguien consigue hacerla visible.

¿Te interesa montarla?

Escenario vacío de microteatro preparado para representar Sellit, con un sofá, un teléfono, cartas y un cuadro junto a una puerta.

Datos de la obra

Reparto

3 personajes (2 actrices y 1 actor)

Duración

Menos de 15 minutos

Género y tono

Comedia social · crítica laboral · ironía

Formato

Microteatro

Espacio

Salón de una vivienda en una ciudad europea

Escenografía

Mínima

Libreto completo

Puedes leer o descargar gratuitamente el libreto completo. La lectura o descarga no implica autorización para representar la obra.

La obra

Sellit convierte un regreso a casa en una comedia sobre el valor que damos a las cosas y a quienes dicen la verdad. Un salón corriente, tres personajes y un cuadro alterado conectan la intimidad de una pareja con la contaminación de un río y el prestigio del arte urbano.

La acción avanza sin cambios de espacio. La irritación doméstica, el desánimo de Javier y el entusiasmo de Rosana sostienen tres ritmos distintos; el cuadro, presente desde el comienzo, permite que el público lea la situación de otra manera.

Sinopsis

Javier y Matilde vuelven de dos semanas en Brístol, donde han intercambiado su vivienda con una pareja inglesa. En casa los esperan el desorden y un cuadro barato que alguien ha pintado por encima. Javier carga además con un problema mayor: perdió su empleo por denunciar los vertidos tóxicos de su fábrica.

Mientras intentan recuperar la normalidad, Rosana llega con una noticia que todos en la ciudad conocen menos ellos. Lo ocurrido durante su ausencia obliga a reconsiderar aquella denuncia, el poder de una firma y hasta los objetos que tienen delante.

Personajes y reparto

Matilde · actriz

Esposa de Javier y trabajadora de supermercado. Impulsiva, práctica y protectora. Pasa de la indignación por el estado de la casa al intento de sostener a su marido. Su rapidez para juzgar el cuadro alimenta el equívoco, pero la interpretación necesita conservar el afecto que hay debajo de la queja.

Javier · actor

Trabajador íntegro, de más de treinta años, despedido por denunciar los vertidos de su fábrica. Regresa abatido y teme no volver a encontrar empleo. Su recorrido exige pasar del aislamiento a una energía renovada sin abandonar el tono cotidiano de la conversación.

Rosana · actriz

Hermana de Matilde. Habladora, afectuosa y expansiva. Llega creyendo que la pareja está al corriente de las noticias y descubre que debe contarlo todo. Su entusiasmo transforma la escala de la escena y contrasta con el desconcierto de quienes la escuchan.

Dos actrices y un actor, sin desdoblamientos. Los visitantes ingleses, los compañeros de fábrica y las autoridades existen en el relato, pero no aparecen en escena.

Claves dramatúrgicas

La verdad necesita ser mirada

Javier denunció los vertidos desde dentro de la fábrica y fue aislado, desacreditado y despedido. La misma denuncia, convertida en imagen y asociada a una firma célebre, moviliza a periodistas, autoridades y ciudadanos. La información no cambia; cambia la atención que recibe.

Un objeto que cambia de valor

El cuadro concentra la intriga material. Cada vuelta, cada ocultación y cada nueva noticia modifican su significado ante el público. La comedia nace de la distancia entre lo que el espectador empieza a comprender y lo que los propietarios siguen viendo.

Esperanza sin explicación final

El brote verde sobre la ciudad oscura conecta el objeto con la posibilidad de recuperar un futuro. El texto reúne indicios sin confirmar verbalmente la autoría del cuadro. La puesta en escena puede confiar en la inteligencia del público y dejar que complete esa relación.

Por qué montarla

Ofrece tres papeles contrastados y un trabajo de conjunto preciso: una pareja sostiene el conflicto íntimo mientras una visita trae el mundo exterior al salón. El paso de la queja doméstica a la dimensión pública permite desarrollar escucha, cambios de energía y comicidad sin caricaturizar a los personajes.

La producción se concentra en un espacio y un objeto que actúa casi como un cuarto interlocutor. En menos de quince minutos, la pieza enlaza conciencia ambiental, precariedad y reconocimiento artístico; puede funcionar sola o dentro de un programa de comedias breves con trasfondo social.

Espacio escénico y producción

Espacio y mobiliario

Un salón corriente, un sofá y una entrada practicable. El cuadro debe poder apoyarse en el suelo, ocultarse tras el sofá y cubrirse con una tela, sin perder su presencia para el público.

Objetos y vestuario

Cuadro manipulable por ambas caras, tela, cartas, teléfono y prendas de abrigo. La imagen muestra una ciudad oscura y un brote verde; el reverso debe permitir leer «SELL IT». Vestuario cotidiano de viaje y de calle.

Luz

Ambiente doméstico de última hora del día. La iluminación debe hacer legibles la imagen y las vueltas del cuadro desde todos los asientos, sin convertir el objeto en un efecto ajeno al salón.

Sonido

El texto no necesita música. El teléfono, las entradas y los pequeños ruidos domésticos pueden apoyar el naturalismo; la prioridad es escuchar con claridad las réplicas y los cambios de ritmo.

Claves de puesta en escena

  • Hacer visible el abatimiento de Javier sin detener la agilidad de la comedia.
  • Mantener el cuadro como centro silencioso: se oculta, gira, cubre y reaparece.
  • Diferenciar con claridad las energías de Javier, Matilde y Rosana.
  • Convertir la explicación de Rosana en una noticia viva y urgente, no en una exposición neutra.
  • Permitir que el público relacione el brote verde, «Esperanza» y la obra buscada antes que los personajes.
  • Mostrar la inscripción final con nitidez y cerrar sin explicar verbalmente lo que significa.

Trayectoria escénica

La obra ha recorrido escenarios de Europa y América con compañías profesionales, grupos amateur y centros de formación.

19 de septiembre de 2026 · AD Trasgu · Centro Cultural de Méntrida, Toledo, España. Primera representación del grupo, dentro de las fiestas culturales de Méntrida. Con Maricarmen, Luz y Román.

30 de junio de 2026 · Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá · Campus Harmodio Arias Madrid, Panamá. Presentación académica de final de semestre en el aula F-103, dentro de «Dirección III: Proyecto de Dirección Escénica I» y «Proyecto de Práctica Teatral I». Dirección: Emanuel Miranda Pascual. Con Sofía Dobras Herrera como Rossel, hermana de Mateo; José Alfredo Toribio como Mateo; y Roineth Medina como Javier. Marlene Gómez y Lissette Rodríguez fueron las profesoras facilitadoras. Adaptación académica de los personajes, con entrada gratuita.

21 de abril de 2026 · Entre Generaciones y Bambalinas · Teatro Juan del Enzina, Salamanca, España. Sellit formó parte del espectáculo «Un, dos, tres, actúe otra vez». Dirección de Sergio Gallego Barriuso, con Luis Casillas Hernández como Javier, Nieves Gonzáles Vargas como Matilde y Sergio Gallego Barriuso como Rosana.

Noviembre de 2025 · Santiago de Chile, Chile. La Rama de Teatro Lope de Vega del Estadio Español presentó la obra dentro de un ciclo de cuatro microobras. Adaptación de Ximena Carrera y dirección de Juan Sebastián Vila, con Claudia Corsi, Karina Henríquez y Cristián Frederick.

26 de septiembre de 2025 · Sitges, España. Anquina Teatre anunció una reposición de Sellit en el Casino Prado Suburense dentro del programa «Teatre de l’Inesperat».

16 de agosto de 2025 · FARO Aragón · Ciudad de México, México. Función de cineteatro como muestra del taller de puesta en escena y montaje de cámara, con cine integrado como escenografía interactiva. Dirección de Mireya González y Roberto Sandoval. Con Leticia Juárez, Nohemí Ávila y Francisco Jiménez. Proyecto sin fines de lucro.

18 y 25 de enero y 17 de mayo de 2025 · Set i Mig Teatre · Mallorca, España. La obra formó parte de El sopar maleït i altres històries, con dirección general de Lourdes Clar. Tres funciones: en el Auditori l’Esponja de Ses Salines el 18 de enero, en el Auditòrium de Campos el 25 de enero y en el Claustre Sant Bonaventura de Llucmajor el 17 de mayo.

13 de marzo de 2025 · Vino el Teatro · Instituto Profesorado de Arte, Argentina. Montaje amateur realizado como examen final, dirigido por Anne Abaurre. Se ofreció una única función.

8 de marzo de 2025 · Taller de Teatro de la Casa Regional de Extremadura · Getafe, España. Representación en la Casa Regional de Extremadura con motivo del Día Internacional de la Mujer. Dirección del grupo: Rosa Bernal.

2025 · Compañía amateur Asecas · Jerez de la Frontera, España. Representación en La Guarida del Ángel, dirigida por Roberto Ruiz e interpretada por Ana Chacón, Juan Manjarón y Verónica Martínez.

30 de junio de 2024 · Sitges, España. Anquina Teatre estrenó la obra en el Casino Prado Suburense, con Joan Cano Carreras, Valèria Ruiz y Palmira Rodrigo García, bajo la dirección de Prado G. Velázquez.

28 de octubre de 2023 · Sol.d’Oreix Grup · Casal de Cultura de Valldoreix, Sant Cugat del Vallès, España. Lectura dramatizada de Ven-ho, versión catalana de Sellit, dirigida por Teresa Altarriba e interpretada por Montserrat Juliá, Rosa Martinez y Antonio del Hoyo. La correspondencia entre ambos títulos fue confirmada por Carlos A. Gavaldà Arpa, cofundador y director del grupo.

13 de septiembre de 2023 · Universidad Popular de Villarrobledo · Claustro del Ayuntamiento, Villarrobledo, Albacete, España. Representación dentro de la muestra del Taller de Teatro, dirigido por Pedro Alarcón, en un programa de microteatro con música en directo.

22 de octubre de 2022 · Buenos Aires, Argentina. La programación de La Noche de los Museos incluyó dos pases de Sellit en la ESEA Fernando Arranz, a las 20:30 y las 21:30. Dirección de Florencia Cassini, con Sayi Andrada Gutiérrez, Alejo Marcovecchio y Agustín Lombardo.

7–28 de julio de 2022 · Lima, Perú. Globo Rojo Producciones incluyó la pieza en el espectáculo «As bajo la manga», presentado los cuatro jueves de julio en el Teatro Esencia de Barranco. Dirección de Víctor Manuel Sánchez, con Mellanie Elguera y Javier Deza.

2022 · Concurso Utopía · Ecuador. Dos equipos estudiantiles realizaron sendas versiones audiovisuales de Sellit, grabadas de corrido para el certamen organizado por el Colegio Tomás Moro. Una fue obra del Grupo Teatral Melibea, del Colegio Bequerel; la otra, de un equipo todavía por identificar. Marc Egea visionó y evaluó ambos trabajos. No se registran como funciones presenciales.

2–30 de abril de 2022 · Madrid, España. La Compañía Coripol anunció la obra para los cinco sábados de abril en OFF Latina. Dirección de Rosa Vázquez, con Javier Lomas, Rebeca Arias y Rosa Vázquez.

2022 · Fundación del Lesionado Medular · Madrid, España. Adaptación de «Sellit» en el taller de radioteatro de su Escuela de Radio, cuyas obras se interpretaron ante el público de la Fundación en la I Muestra de Radio.

2021 · Universidad de Ljubljana · Liubliana, Eslovenia. El grupo de teatro de español de la Facultad de Letras realizó una versión audiovisual de «Sellit» dentro del proyecto «Microteatro confinado en tiempos de COVID», publicado en Vimeo, con las situaciones adaptadas a videollamadas.

28 de septiembre de 2019 · Compañía del Sur · Instituto Cervantes de Fráncfort, Alemania. Dirección de Juanba Ybañez, con Natalia Ballestero, Anna Amell y José Machuca.

4 de julio de 2019 · Producciones TR3S · Sala Tarambana, Madrid, España. Una función dentro del III Festival de Teatro y Danza Breve, junto a otras cuatro obras. Dirección de Juan Luis Magallares, con Rosa Vázquez, Verónica Álvarez y Juan Luis Magallares.

19 de junio de 2017 · Zis-Zas Teatro · Escuela de Adultos de Elda, Alicante, España. Representación en el salón de actos, dirigida por José Torres, con Tere Martínez, Eduardo Riego y Rosa M.ª González.

Selección de carteles de montajes de la obra.

Cartel de Sellit, Anquina Teatre, Sitges, 2024
Cartel de Sellit, Compañía Coripol, Madrid, 2022
Cartel de Sellit, Producciones TR3S, dirección de Juan Luis Magallares
Cartel de Sellit en FARO Aragón, Ciudad de México, 2025

Público y programación

La claridad del conflicto y el reparto de tres personajes permiten programarla para público general y joven, en microteatro, festivales y muestras de interpretación. Encaja también en ciclos sobre medio ambiente, ética laboral, arte urbano o comunicación.

El montaje puede trabajar el contraste entre humor y desamparo sin convertir la obra en una lección. En contextos educativos, las referencias al arte urbano y a Banksy ofrecen un punto de conversación posterior a la función.

Disponibilidad y derechos

La obra está disponible en castellano. Sus montajes han adaptado el lenguaje a variedades locales. Cualquier traducción, adaptación o modificación sustancial requiere autorización específica.

La lectura o descarga del libreto no implica autorización para representarlo. Cuéntame qué compañía participa, dónde se representaría y si habrá taquilla, caché u otros ingresos. Puedes escribir aunque todavía no tengas fechas cerradas.

Si buscas otra pieza breve

Tres comedias breves que conectan con el valor del arte, el reconocimiento público o la información que cambia nuestra manera de juzgar.

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