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«No lo tires», nueva escena del Laboratorio Dramático para trabajar la escucha

Dos intérpretes frente a una mesa plegable en un espacio de ensayo azul, con flechas y marcas escénicas que representan escucha, distancia y desplazamiento

El blog de Marc Egea

«No lo tires», nueva escena del Laboratorio Dramático para trabajar la escucha

El Laboratorio Dramático publica hoy «No lo tires», una nueva escena breve para dos intérpretes centrada en la escucha y la reacción durante una tarea compartida.

Escena: 17 · «No lo tires»
Reparto: 2 intérpretes · abierto
Trabajo principal: Escuchar y reaccionar

Una escena para escuchar mientras algo debe resolverse

Lu y Mael están terminando de vaciar el piso que han compartido. Solo queda una mesa plegable de la que deben deshacerse, pero Lu aplaza una y otra vez el momento de sacarla mientras recuerda lo que vivieron alrededor de ella.

La situación propone un conflicto sencillo y reconocible: una persona necesita conservar algo de lo vivido y la otra necesita terminar e irse. La escena avanza a través de esa diferencia, pero también de la tarea física que ambas deben completar. Mover la mesa, recoger los últimos objetos y coordinarse obliga a escuchar de verdad: cada acción modifica la conversación y cada réplica puede alterar la manera de trabajar juntas.

Con una duración aproximada de cinco o seis minutos, reparto abierto y pocos elementos —una mesa plegable ligera, una bolsa, un paño y un vaso—, «No lo tires» permite practicar la escucha y la reacción, sostener la atención durante una acción concreta y trabajar intervenciones largas que buscan una respuesta real en la otra persona.

La escena completa, con el diálogo, el análisis y las propuestas de ensayo, ya puede consultarse en «No lo tires».

Qué ofrece el Laboratorio Dramático

El Laboratorio Dramático es una colección en crecimiento de escenas breves para dos intérpretes, pensada para profesorado, escuelas de teatro, actores y actrices que buscan material concreto con el que entrenar.

Cada entrega incluye la situación de partida, el diálogo completo, una clave para comprender el final, los aspectos interpretativos que permite trabajar y varias propuestas opcionales de ensayo. No se trata solo de ofrecer textos aislados, sino de facilitar herramientas que puedan incorporarse directamente a una clase, un ensayo o un proceso de entrenamiento actoral.

Las escenas están concebidas para funcionar con cualquier combinación de intérpretes y con medios mínimos. Pueden utilizarse gratuitamente en clase, en ensayos y en procesos formativos; para una representación pública es necesario solicitar autorización.

A partir de ahora, el Laboratorio Dramático incorporará una nueva escena cada lunes. En la página Cómo funciona el Laboratorio Dramático se explica con más detalle qué contiene cada ficha y cómo aprovecharla.

Dos intérpretes frente a una mesa plegable en un espacio de ensayo azul, con flechas y marcas escénicas que representan escucha, distancia y desplazamiento

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