Cómico urgente · Duración aproximada: 1:35–1:50 min · Edad: 30–45 años

Quiero unos peces como estos

Un hombre intenta comprar unos peces exóticos para reponer los de su jefe, que ha matado por accidente, mientras su falsa seguridad se desmorona en apuro y desesperación.

---

Texto del monólogo

Juan: Quiero unos peces como estos. Exactamente. Uno verde, uno amarillo, uno naranja, dos azules, y uno marrón. Los quiero de la misma raza -¿se dice raza?- y de tamaños igual, o al menos muy parecidos. No crea que soy un fanático del mundo animal submarino, no, soy precisamente lo contrario: detesto los animales, y en particular los peces. Me parecen imbéciles. Y sólo a un imbécil como mi jefe se le puede ocurrir tener peces en su despacho. La culpa es de mi jefe, por tener peces en el despacho. Yo sólo entré con unos colegas a bromear un poco y, jugando jugando, se rompió el termómetro de la pecera y se esparció el mercurio por el agua y… joder: Fulminante. Todos muertos en cuestión de segundos. Mire: he conseguido hacer lo más difícil. He podido vaciar la pecera, la he limpiado y la he vuelto a llenar. Y todo eso sin que se entere la secretaria de mi jefe, cosa que tiene mucho mérito. Ahora sólo me queda echar dentro unos estúpidos peces para que todo quede como estaba. Y quiero exactamente unos peces iguales a estos: uno verde, uno amarillo, uno naranja, dos azules y uno marrón. ¿Entiende lo que le digo? Dígame que sí los tiene, por favor, dígame que los tiene. No me diga que al cabrón de mi jefe se le ocurrió comprar especies raras porque me da algo.

---

Cómo funciona en escena

El monólogo funciona porque empieza con una falsa impresión de control. Juan entra como si supiera perfectamente lo que hace, como si fuera un cliente exigente o un experto un poco insoportable. Esa máscara inicial da al texto una entrada muy clara.

La gracia está en el derrumbe progresivo de esa fachada. Poco a poco descubrimos que no hay conocimiento ni superioridad, sino puro apuro. El personaje no está defendiendo un gusto: está intentando tapar una catástrofe. Y cuanto más avanza, más visible se vuelve su miedo.

• Permite trabajar un cambio claro entre apariencia y verdad.
• Da mucho juego para sostener urgencia cómica sin perder precisión.
• Funciona muy bien en actores con energía directa y ritmo oral.
• Deja una impresión de nervio, simpatía y apuro escénico.

Trabajar el texto

No conviene empezar desde el miedo visible. Lo interesante es que Juan arranque con una especie de autoridad falsa, incluso con un punto de impertinencia. Si el actor entra ya derrotado, el contraste del monólogo pierde mucha fuerza.

La parte central debe dejar aparecer el desastre poco a poco. El personaje va explicando lo ocurrido casi sin querer, empujado por la necesidad. Ahí conviene que el actor no precipite el apuro demasiado pronto: el texto gana cuando la caída de la máscara se ve con claridad.

La enumeración de colores y la insistencia en los peces exactos no son un adorno: son el síntoma de alguien que se agarra a lo único que cree poder controlar. Cuanto más serio se tome Juan ese detalle, mejor funciona la comicidad.

El final pide un apuro real, pero no histeria total. Juan está al borde, sí, pero todavía intenta resolverlo por la vía práctica. Si el actor sostiene esa mezcla de premura y lógica torcida, el remate crece mucho.

Otros monólogos que pueden interesarte

• ¿Le apetece un dolor de espalda? — cuando un personaje intenta salir de un problema con una lógica cada vez más absurda, pero desde la presión al otro y no desde el encubrimiento apresurado.

• Soy bueno captando señales — si te interesa una fachada de seguridad que esconde otra cosa, pero con más cinismo y menos comicidad nerviosa.

• ¿A qué hora se cena? — cuando el texto obliga a reinterpretar la impresión inicial del personaje, pero desde la compasión y no desde el desastre cómico.

• Una mujer apuñalada — si buscas un arranque que coloca al personaje en un lugar muy concreto antes de revelar el verdadero contexto, pero con mucha más dureza y gravedad.

Además…

Si, además de monólogos, también necesitas diálogos —textos para dos intérpretes—, en el Laboratorio Dramático de Marc Egea encontrarás escenas breves pensadas para ensayo, trabajo en clase o entrenamiento, que también pueden utilizarse en castings, reels o videobooks.