Estocolmo mon amour

Comedia negra de intriga para 7 intérpretes

90 minutos aproximados de duración · Espacio único · Producción contenida

Unos maestros de escuela cometen un secuestro que, por supuesto… sale mal.

Ficha de la obra

  • Duración aproximada: 90 minutos
  • Intérpretes: 7 (4 actores, 3 actrices)
  • Espacio escénico: interiores diversos
  • Escenografía: Flexible
  • Producción: Media

Sinopsis

En algún lugar del sur de Europa, un grupo de profesores ha decidido cometer un secuestro. El plan parece sencillo: retener a una joven durante unas horas y exigir un rescate que resolverá de golpe sus problemas económicos.

Pero muy pronto descubren que algo no ha salido como esperaban.

El responsable de la operación reúne al grupo para comunicarles una noticia inquietante: han secuestrado a la persona equivocada. La única solución parece evidente: liberarla inmediatamente y fingir que nada ha ocurrido.

Sin embargo, cuando se disponen a hacerlo, un pequeño incidente altera el equilibrio de la situación. Lo que debía haber sido una operación rápida empieza a complicarse.

A partir de ese momento, el plan comienza a desmoronarse. Entre discusiones, dudas y decisiones que nadie quiere tomar, los secuestradores descubren que han entrado en un terreno del que ya no resulta fácil salir.

El mecanismo de la obra

Estocolmo mon amour se construye sobre un dispositivo escénico poco habitual: el mismo espacio se muestra desde dos orientaciones opuestas.

En la primera parte el público observa el secuestro desde el lado de los secuestradores. La historia avanza entonces rodeada de interrogantes.

En la segunda parte el punto de vista cambia y la escena se muestra desde el lugar donde permanece retenida la víctima. Muchas de las preguntas que habían surgido empiezan a encontrar respuesta.

Personajes

Bea
Maestra de primaria. Participa en el secuestro junto a sus compañeros.

Javi
Profesor de gimnasia. Forma parte del grupo que ejecuta la operación.

Víctor
Maestro de educación infantil. Uno de los participantes en el plan.

Sandra
Maestra de primaria. Participa en el secuestro junto al resto del grupo.

Álex
Maestro de primaria. Integrante del grupo que lleva a cabo la operación.

Señor X
Empresario que dirige el secuestro y coordina la operación.

Natalia
La joven secuestrada.

Producción escénica

Estocolmo mon amour está concebida para representarse en un único espacio: un almacén abandonado donde los secuestradores mantienen retenida a su víctima. Esta elección permite concentrar la acción y sostener la tensión dramática sin necesidad de cambios escenográficos complejos.

La escenografía puede resolverse con pocos elementos: algunas cajas, objetos dispersos y la sensación de un lugar improvisado para una operación que, desde el principio, parece mal planteada. El espacio funciona como una especie de cámara de presión en la que los personajes se ven obligados a convivir mientras la situación se complica progresivamente.

La obra está escrita para siete intérpretes y se apoya fundamentalmente en el trabajo actoral y en el ritmo de los diálogos. La tensión no depende de grandes efectos técnicos, sino del conflicto que se desarrolla entre los propios personajes.

Por todo ello, Estocolmo mon amour puede montarse con una producción contenida, adecuada tanto para compañías profesionales como para grupos que busquen un texto con suspense, humor y un reparto coral equilibrado.

Claves interpretativas

Aunque Estocolmo mon amour parte de una situación propia del thriller —un secuestro que empieza a torcerse—, el interés de la obra no reside únicamente en la intriga. A medida que avanza la acción, el foco se desplaza hacia las decisiones que los personajes se ven obligados a tomar y hacia las consecuencias humanas de esas decisiones.

Los secuestradores no son delincuentes profesionales. Son profesores de un mismo colegio que han aceptado participar en una operación criminal que termina superándolos. Esa distancia entre la gravedad de la situación y la manera cotidiana en que los personajes hablan y reaccionan genera una forma particular de humor que convive constantemente con la tensión dramática.

La estructura de la obra introduce además un juego de perspectivas que modifica la percepción del espectador. La primera parte muestra los acontecimientos tal como suceden. La segunda vuelve sobre la historia desde otro punto de vista, permitiendo comprender lo que estaba ocurriendo detrás de lo que se veía en escena.

Este desplazamiento de la mirada transforma el sentido de algunas situaciones y revela progresivamente las verdaderas motivaciones de los personajes. El resultado es una obra que combina intriga, humor y conflicto moral dentro de una construcción dramática que invita al espectador a reconstruir la historia mientras avanza la representación.

Tema de la obra

Estocolmo mon amour habla de la fragilidad de las decisiones humanas cuando una situación aparentemente controlada empieza a desmoronarse.

La obra muestra cómo un grupo de personas corrientes, que creía haber encontrado un atajo para cambiar su vida, se ve arrastrado hacia un territorio moral cada vez más incómodo.

A medida que el plan se complica, los personajes descubren que no solo está en juego el éxito de la operación, sino también su propia capacidad para asumir las consecuencias de lo que han hecho.

Entre la intriga, el humor y la tensión, la obra plantea una pregunta de fondo: qué ocurre cuando las decisiones empiezan a tener un precio mucho más alto del que quienes las tomaron estaban dispuestos a pagar.

Representaciones / Montajes

Desde su escritura, Estocolmo mon amour ha sido objeto de diversas lecturas y montajes escénicos en contextos teatrales independientes y de pequeño formato.

A lo largo de los años, distintos grupos han encontrado en la obra un material especialmente atractivo para explorar la tensión entre humor, intriga y conflicto moral que atraviesa la historia.

La estructura dramática —concentrada en un único espacio y apoyada en un reparto coral— ha permitido que la obra sea abordada por compañías interesadas en textos de suspense con fuerte presencia actoral.

Como ocurre con muchas obras teatrales, su recorrido escénico continúa abierto y nuevas compañías han seguido acercándose al texto a través de su lectura y estudio.

La obra ha continuado circulando entre compañías y lectores interesados en textos de intriga con un fuerte componente actoral.

Lectura del texto y derechos de representación

Estocolmo mon amour es una obra disponible para representación escénica.

Puedes leer un extracto amplio de la obra en el siguiente documento:

Las compañías interesadas en estudiar el montaje de la obra pueden solicitar el libreto completo mediante el formulario de contacto.

El texto completo también está disponible en edición impresa.

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