Realista irónico · Duración aproximada: 2:45–3:15 min · Edad: 30-55 años

Cariño, es horrible

Una mujer da su opinión sincera sobre el cuadro de su marido. Pero lo que empieza como una crítica doméstica acaba revelando una herida mucho más profunda.

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Texto del monólogo

Elena y Guillermo son un matrimonio entrado en rutina. A Elena le hubiera gustado tener hijos, pero ya ha pasado el momento. Estas últimas semanas, Guillermo se ha estado iniciando en el hobby de la pintura. Acaba de terminar su primer cuadro. Se lo muestra su mujer.

Elena: Cariño… es horrible. Quiero serte sincera ahora, antes de que te animes a pintar más cuadros y empieces a regalárselos a nuestros amigos y acabes montando algún día una exposición de barrio llena de cuadros como… éste. Porque es horrible. Y nadie te lo va a decir. Sí, ya sé que ahora se pinta de esta manera, que la pintura moderna parece que la hagan críos. Y también sé que queda muy paleto decir que eso lo podría pintar un niño. Sé que se pagan auténticas fortunas por cuadros que son incluso más feos que éste. Lo sé. Pero, cariño, también sé —he oído decir— que hasta el más feo de esos bodrios que valen tantísimo dinero tiene un motivo, aunque sea pequeño, que esos cuadros los pintan para expresar algo. Y por eso pagan tanto por ellos: por el mensaje que tienen detrás. «Este cuadro lo pintó después de viajar a la India y descubrir la pobreza extrema», «Este lo pintó cuando murió su hermano», «Este lo pintó para conmemorar la guerra tal»… Dime cariño, tú… ¿qué estás queriendo decir con este cuadro? ¿Hay algo detrás de… esas líneas azules? ¿De ese círculo marrón? ¿De esos manchurrones de ahí? ¿De esos goterones? ¿De esas rayas? ¿De esos brochazos? (Lee) «Sin título número uno». No me molesta que hayas encontrado un hobby que te ilusione. ¿Crees que no me alegra ver como corres a coges los pinceles nada más terminar de cenar? Total, para lo que dan en la tele. No me molesta, de verdad. Me pides mi opinión y te la doy. Lo encuentro horrible. Pero es tu criatura. La criatura que no expresa nada. Miremos la parte positiva: esta pintura no dice nada… Nos dejará dormir por las noches, no habrá que llevarla al médico cuando se ponga malita, ni darle de comer cinco veces al día, no tendremos que comprarle ropa que se le quedará pequeña al poco tiempo, ni habrá que reñirle porque no haga los deberes, ni llegará tarde a casa por la noche, ni nos dará el disgusto de nuestra vida cuando le descubramos un cigarrillo en el bolsillo, ni irá con amigos que no nos gusten a pesar de que él diga que son buena gente, ni acabará buscándose una pareja que no será la que tu y yo hubiéramos elegido pero que tendremos que acabar aceptando de todas formas, ni llegará el día en que nos dirá, sin la solemnidad que hubiéramos esperado, que se marcha de casa, no. Lo tendremos siempre ahí, con nosotros… Va a empezar la película, cariño. Me parece horrible. ¿Algo más?

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Cómo funciona en escena

El monólogo funciona por desplazamiento progresivo. Comienza como una crítica doméstica, casi cotidiana, sobre un cuadro malo. Pero cuanto más intenta Elena justificar su opinión, más se abre una segunda capa: la necesidad de que las cosas tengan sentido, tengan vida, tengan fondo.

La clave es que el texto no cambia de tema: sigue hablando del cuadro. Sin embargo, el concepto de “criatura” desplaza el significado hacia otro lugar. Lo que en principio es una pintura que no expresa nada empieza a compararse con algo que no crece, que no exige, que no duele. Ahí aparece el verdadero conflicto del personaje.

En escena, funciona mejor si la actriz no anticipa ese subtexto. Si el inicio es ligero, incluso irónico, el impacto de la enumeración posterior es mucho más fuerte. El espectador descubre el fondo al mismo tiempo que el personaje lo está revelando.

• El arranque debe ser cotidiano, casi doméstico.
• La ironía debe convivir con una necesidad real de ser escuchada.
• El giro está en la aparición del concepto de “criatura”.
• La enumeración final debe crecer en intensidad sin romper la naturalidad.

Trabajar el texto

El punto de partida es muy concreto: Elena está respondiendo a algo inmediato. No reflexiona sobre su vida, opina sobre un cuadro. Esa precisión es lo que sostiene la verdad del texto.

Conviene trabajar la progresión sin anticipar el resultado. La actriz no debe “interpretar la falta de hijos” desde el inicio. Esa capa aparece poco a poco, casi a pesar del personaje.

La enumeración larga exige un trabajo rítmico fino. Cada elemento añade una dimensión distinta: cuidado, desgaste, miedo, apego. Si se dice todo igual, el monólogo se aplana.

El final debe caer sin subrayado. Volver a la normalidad —la película, la rutina— es lo que lo hace más duro. Cuanto más sencillo sea, más devastador resulta.

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Sobre este monólogo

Este monólogo forma parte de El libro de los monólogos para casting (para actrices), donde vienen acompañado de una extensa ficha de trabajo para que puedas extraer el máximo de él.

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