Datos de la obra
Reparto
1 actriz
Duración
15 minutos aproximadamente
Género y tono
Comedia dramática · suspense psicológico
Formato
Microteatro · monólogo
Espacio
Azotea de un edificio de oficinas
Escenografía
No requiere escenografía
Libreto completo
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La obra
Suéltate concentra en quince minutos un encuentro aparentemente absurdo en la azotea de un edificio de oficinas. Vanesa, operaria municipal de limpieza, pide a un hombre situado en la cornisa que retrase diez minutos su decisión: si cae antes de que termine su turno, no llegará a tiempo de comprar una blusa que tiene reservada.
La comicidad nace de su lógica práctica, de su locuacidad y de la cuenta atrás. Poco a poco, sin embargo, la conversación revela que Vanesa no ha subido por casualidad y que el hombre silencioso forma parte de una historia que ella lleva veinte años sin poder cerrar.
Sinopsis
En la cornisa de un edificio de oficinas, un hombre amenaza con arrojarse al vacío. Vanesa, una barrendera municipal, consigue llegar hasta él y le propone un acuerdo insólito: que espere diez minutos, justo hasta que termine su jornada.
Mientras el tiempo avanza, Vanesa habla de su uniforme invisible, de libros, de una blusa y de la frase que cambió su vida. La razón verdadera de su presencia transforma por completo el encuentro.
Personajes y reparto
Vanesa · actriz
Ronda los cuarenta años. Es desacomplejada, locuaz y rápida para convertir cualquier detalle cotidiano en una historia. Trabaja como operaria municipal de limpieza; lee mucho, conserva un humor incisivo y ha aprendido a ocupar un lugar que los demás suelen volver invisible.
El hombre de la cornisa no aparece ni habla: es una presencia ficcional que la actriz construye con la mirada, las pausas y la distancia. No constituye un segundo papel de reparto.
Claves dramatúrgicas
Una palabra arrebatada y devuelta
«Suéltate» fue para Vanesa una invitación a leer y escribir. El mismo hombre la usó después mientras abusaba de ella cuando tenía quince años. Veinte años más tarde, ella le devuelve la palabra en la cornisa. El título cambia de sentido tres veces sin que el texto dicte una respuesta moral al espectador.
La cuenta atrás organiza la acción. Los diez minutos que Vanesa necesita para terminar su turno ofrecen un objetivo concreto, sostienen la comicidad y conducen la revelación sin detener el presente escénico.
El interlocutor invisible implica al público. El hombre se sitúa imaginariamente entre Vanesa y los espectadores. Su silencio exige precisión en las reacciones de la actriz y deja abierta su decisión final: la obra no muestra una caída.
Espacio escénico y producción
Una producción mínima
- Una azotea sugerida, sin necesidad de construir una cornisa real.
- Escoba y cesto recogedor como utilería esencial.
- Uniforme amarillo con bandas reflectantes.
- Un reloj o teléfono móvil para marcar la cuenta atrás.
El espacio basta
La puerta y el borde de la cornisa se sugieren con el movimiento de Vanesa. El público ocupa el lado del hombre invisible. El espacio permanece despejado; la escoba, el cesto y la consulta del reloj o del móvil convierten la urgencia en acciones visibles.
Por qué montarla
- Ofrece a una actriz un recorrido interpretativo completo: humor cotidiano, control del ritmo, revelación y confrontación.
- Funciona con medios mínimos y puede adaptarse a salas pequeñas, ciclos de microteatro y muestras de interpretación.
- El giro reordena todo lo escuchado sin convertir la obra en un simple mecanismo de sorpresa.
- Aborda la invisibilidad social, el abuso de poder y la recuperación de la propia voz.
Público y programación
Una actriz y unos quince minutos de acción continua permiten programarla en ciclos de microteatro, festivales de piezas breves y muestras de interpretación. La situación requiere muy pocos elementos y, a cambio, ofrece un trabajo exigente de ritmo, escucha y cambio de tono.
La pieza está dirigida a público adulto: la comedia cotidiana conduce al relato de un abuso sexual sufrido por Vanesa a los quince años, ante un hombre que ahora amenaza con suicidarse. Conviene anunciar esos contenidos con claridad.
Trayectoria escénica
Producciones profesionales e independientes, ciclos de microteatro, montajes amateurs y muestras formativas en distintos países.
2026 — Teatro en 15 · Viejo San Juan, Puerto Rico. Montaje a cargo de Henry David Rojas Fernández, presentado durante la temporada de septiembre en la Casa Cultural de la calle San Sebastián.
18 de junio–28 de agosto de 2026 · Producciones Latido Escénico · México. Siete funciones de «Suéltate» dentro del programa «Tres instantes, una decisión»: 18 de junio en El Sapo Cancionero; 4, 11 y 18 de julio en el Foro Mitz de Ciudad de México; 9 de agosto en la Residencia para Adultos Mayores Los Ángeles; 22 de agosto en la Casa de Cultura Bellavista-Satélite; y 28 de agosto en el DIF de Tlalnepantla de Baz. Dirección: Erandi Zacarías. Vanesa fue interpretada por Andrea de Gre y Maggie Aguilera en distintas funciones.
7 de agosto de 2026 · LEXA · Guayaquil, Ecuador. Presentación académica interpretada por Patricia Maldonado como examen de actuación.
2026 — CreeSer · Culiacán, México. Tres funciones en 2026, con dirección de Marielos Belmonte y coordinación de Mariana Andrade.
13 de noviembre de 2025–28 de marzo de 2026 · Producción de María Laura Schneeberger · Berazategui, Argentina. Dos funciones, dirigidas e interpretadas por María Laura Schneeberger: el 13 de noviembre en el bar cultural La Pirca y el 28 de marzo en El Taller Teatro.
2025 — Producción dirigida por Blanka Matteos · Ciudad de México. Montaje con Pamela Marenco, desarrollado en la Especialidad en Actuación y Producción Escénica de FARO Cosmos.
2024–2025 — Ditirambo Loranca · Fuenlabrada y La Iglesuela del Tiétar, España. Begoña Rubio, dirigida por Luz Belda, interpretó la obra en cuatro funciones amateurs: el 29 de noviembre de 2024 en el Teatro Aitana Sánchez-Gijón; el 16 de febrero y el 5 de abril de 2025 en el programa «La vida es Puzzle Teatro», esta última con carácter solidario; y en noviembre de 2025 dentro de las XVI Jornadas de la Naturaleza.
3 de marzo de 2022 · Murcia, España. Mar Teatro representa la obra en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo.
2020–2021 — La Matrera Teatro · Chile. Montaje con Renata Bravo y dirección de Ramón Mazuela, presentado en línea en 2020. Estreno presencial el 2 de octubre de 2021 en el Teatro San Ginés de Santiago.
28 de agosto de 2020–28 de marzo de 2021 · Crearte · Hermosillo, México. Montaje dirigido por Juan Carlos Valdez e interpretado por Imelda Figueroa. Estreno en directo el 28 de agosto de 2020 en un grupo privado de Facebook; selección en la Muestra Estatal de Teatro de Sonora, que difundió una grabación el 16 de octubre; y participación invitada en el Festival Juvenil de Monólogos Máscara Internacional, del Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, con una nueva emisión el 28 de marzo de 2021. Diseño escénico y vestuario: Mara Salazar; música original: Javier Ortega; maquillaje: Marcos Maytorena; producción ejecutiva: Crearte. La producción se ensayó por videollamada y el equipo solo se reunió presencialmente el día de la grabación.
2020–2021 — Producción dirigida por Mercedes Gintoli · Ciudad de Panamá. Estreno el 27 de febrero de 2020 en Paseo de Las Artes, con Mara Bethancourt; la temporada prevista hasta el 29 de marzo quedó interrumpida por la pandemia. Reposición en el Teatro Nacional en mayo de 2021.
2021 — La Inestable de Bellaterra · Cerdanyola, España. Versión catalana «Deixa’t anar», una pieza grabada que combina acción filmada y lectura dramatizada, difundida el 6 de marzo en el acto del Día Internacional de las Mujeres.
2016–2020 — Teatro SEA · Nueva York, Estados Unidos. Montaje con Zuleinette Ralat y dirección de Omar D. Cruz, presentado en MicroTheater New York en 2016; emisión de una grabación el 2 de diciembre de 2020 dentro del festival Borimix.
2019 — Muestra dirigida por Gustavo Delfino · Argentina. Interpretada por Yanina Bagliani en Abril Club de Campo durante diciembre.
2018 — El Esconditeatro · Madrid, España. Montaje con Sonia Mangas y dirección de Daniel Jiménez, presentado durante noviembre.
2018 — Montaje de Amaya Muñoz · Madrid, España. Cuatro funciones en la sala Majareta durante octubre y tres pases en otra sala madrileña los días 9 y 16 de noviembre.
2018 — Microteatre Lima · Lima, Perú. Montaje con Lilian Schiappa-Pietra y dirección de Gerardo Herrera, presentado dentro del ciclo «Por lo que tú quieras».
Selección de carteles de montajes de la obra.
Disponibilidad y derechos
El libreto puede leerse y descargarse gratuitamente. La descarga no autoriza una representación: antes de montar la obra, comunica el proyecto y consulta las condiciones aplicables según el territorio y si habrá taquilla, caché u otros ingresos.
Consultar condiciones y autorización
Para público adulto: la obra trata el suicidio y un abuso sexual sufrido en la adolescencia. Su arranque cómico no debe presentarse como una comedia ligera.
Si buscas otra pieza breve
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